丧尸片

惊悚、恐怖类电影

丧尸片（Zombie film），是以丧尸为题材的惊悚、恐怖类电影。丧尸（Zombie），是一种不死生物。这个词来自巫毒教信仰。

历史

早期起源

（20世纪30-60年代）

- **雏形出现**：丧尸片的起源可以追溯到20世纪30年代的海地民间传说和巫毒教文化。当时的一些电影开始涉及类似丧尸的元素，如1932年的《白色丧尸》，它讲述了一个关于巫毒教使死人复活并控制他们的故事，为后来丧尸片的发展奠定了一定的基础。

- **概念探索**：这一时期的丧尸形象较为单一，主要是受巫毒教控制的行尸走肉，没有太多的自主意识和攻击性。如1943年的《与僵尸同行》，影片中的丧尸被描绘为受神秘力量驱使的存在，更多地是营造一种神秘和恐怖的氛围，丧尸片的概念还在初步探索阶段。

发展阶段

（20世纪60-80年代）

- **现代丧尸概念形成**：1968年乔治·A·罗梅罗执导的《活死人之夜》上映，被公认为是现代丧尸片的开山之作。影片中的丧尸以群体行动，具有强烈的攻击性，且以人类血肉为食，这种设定为后来的丧尸片奠定了基本的规则和框架。

- **丧尸片类型确立**：1978年乔治·A·罗梅罗的《活死人黎明》进一步完善了丧尸片的类型元素，影片不仅展现了丧尸的恐怖，还通过对幸存者在购物中心等封闭空间内求生的描写，探讨了社会、人性等问题，使丧尸片不再仅仅局限于恐怖元素，还具有了一定的思想深度。

繁荣时期

（20世纪80-90年代）

- **多样化发展**：这一时期的丧尸片在表现形式和内容上更加多样化。如1985年的《丧尸出笼》，继续深化了丧尸与人类之间的冲突，同时对丧尸的生理特征和行为模式进行了更多的刻画。

- **融入其他元素**：1986年的《鬼玩人2》将丧尸元素与喜剧、奇幻等元素相结合，开创了一种全新的风格，为丧尸片注入了新的活力。1992年的《群尸玩过界》更是将血腥暴力与黑色幽默发挥到了极致，以夸张的手法展现了丧尸带来的恐怖和混乱。

全球化与创新

（21世纪初-至今）

- **全球传播**：21世纪以来，丧尸片在全球范围内得到了更广泛的传播和发展。如2002年的韩国电影《蔷花，红莲》中虽然不是传统意义上的丧尸片，但包含了丧尸元素的惊悚情节，开始在亚洲地区引起关注。

- **题材创新**：2004年的《生化危机》系列电影，将丧尸题材与科幻、动作元素完美结合，以游戏改编为基础，构建了一个庞大的丧尸世界，通过精彩的动作场面和紧张的剧情吸引了全球观众。2013年的《僵尸世界大战》以全球范围的丧尸大爆发为背景，展现了人类在绝境中的挣扎与求生，其宏大的场面和紧张刺激的情节成为丧尸片的又一经典之作。2016年的韩国电影《釜山行》则以火车为背景，通过对不同人物在丧尸危机中的行为和心理的刻画，展现了人性的善恶与光辉，成为丧尸片的新经典。

丧尸片在发展过程中不断创新和演变，从最初的简单恐怖元素逐渐发展成为具有丰富内涵和多样表现形式的电影类型，深受观众喜爱。

丧尸种类

寄生丧尸：这类丧尸是在丧尸作品中最常见的。就是活人被寄生生物寄生后转变为丧尸。此类丧尸主要的分支有两类：①病毒丧尸②生物丧尸。

辐射丧尸：这类丧尸他们不具有感染性，但是他们却具有很强的辐射性与攻击型。

外星丧尸：这类丧尸基本上与寄生死丧尸的生物丧尸相同，只不过是由外星生物感染人类或者外星人。

魔法丧尸：基本在一些游戏或者动漫作品中出现，其实这类应该算上是僵尸，就是《魔兽争霸3》中受不死族召唤的死去的人复活，变成战斗力，无感染力。

改造丧尸：通过人为因素改造或者干预形成的丧尸品种，这是最强的丧尸，不具有感染能力，数量少。

登陆作品

相关电影:

病毒之末日危机（Carriers）

*生人勿近（Dawn of The Dead, 1978）（译名：活死人黎明）

*生化危机（Resident Evil）系列

*芝加哥打鬼系列

*活死人之日（Day of The Living Dead）

*活死人之夜（Night of The Living Dead）

*正宗太空僵尸（Night of The Living Creap）

*僵尸肖恩（Shaun of the Dead, 2004）

*屠尸行动（STACY, 2001），加藤夏希主演

*死亡鬼屋1&2(The House of The Dead, )

*群尸玩过界（Braindead，电影《指环王》导演Peter Jackson的开山之作）

*丧尸出笼

*惊变28周

*惊变28天

*僵尸舞娘

*生化战警之丧尸危机

*僵尸人FIDO

*死亡录像

*活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵尸瘟疫席卷美国，一小群幸存者躲在被僵尸包围的城市购物中心，幸存者开车逃亡。

*活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一个角落，人类的最后幸存者做着殊死搏斗

僵尸世界大战

美国电视剧

行尸走肉

电影综述

虽说恐怖电影有许多角色存在，诸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合现代潮流的角色应该非僵尸（ZOMBIE）莫属，原本的僵尸是指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体，但是给于僵尸全新的造型与生命，则是一代恐怖宗师乔治.A 罗米罗 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以后僵尸便成为了散播恐怖的的最佳代言人，也开始在众多的恐怖电影中展现头角。

【巫毒教与丧尸】

据说第一部以丧尸为题材的电影，是于1932年上映的《白色丧尸 White Zombie》。以海地为舞台的这部电影，描述着由名演员Bela Lugosi所饰演的巫师，透过巫毒教的巫术苏醒了大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。Bela Lugosi所饰演的巫师，不怀好意的将所有来到岛上的白人美女变成丧尸。但是，这里面所出现的丧尸除了可怜以外，丝毫没有任何的恐怖感。当然这出戏里想传递的并不是丧尸吃人的恐惧感，而是把人变成丧尸在心理的上恐惧感。因此这出戏的主角不是丧尸，而是Bela Lugosi他本人。

从这出戏以后，虽然有几部都是以僵尸为题材的电影上映过，但僵尸在片中还是列居老二并没有正式成为主角。另外一部早期的僵尸电影《与僵尸同行 I walked with Zombie》也是类似以海地为舞台，内容也同样是以变成僵尸的白人女性为主轴。但是这出戏恐怖的泉源并不是来自僵尸，而是那让人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓声旋律。于1966年，英国的著名制片公司《Hammer Files》所发行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵尸也是由巫术所苏醒，一样的和上述的片子相同，在戏中依旧是被当作劳工来使用。但是这出戏最值得注目的事，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被化为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里相涌而出的桥段，已成为日后所有僵尸电影的标准。当然，在这出戏里描述僵尸时所呈现出的独特气氛，也是耐人寻味的。

有关于实际巫毒教的僵尸信仰，各位可从卫迪戴维斯Wade Davis所写的《The Serpent and the Rainbow》一书中一窥详细。这本书也于1988年被导演Wes Craven改编为电影《The Serpent and the Rainbow》。根据此书所解，实际上制造僵尸的巫术是利用某种剧毒让被害人陷入假死昏迷的状态，之后当被害人从昏迷中苏醒时，周遭的人与被害人便会有种死而复活的错觉。据说剧毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而来，当被害人进入假死状态之后脑性机能便会被破坏，即使是苏醒之后意识也是变的恍惚朦胧，实质上这已经是成为僵尸。所以，在西印度群岛黑人社会文化的脉络当中，僵尸是真正存在的，而且当地居民也对此深信不疑。巫毒教原本便是属于西印度群岛上黑人奴隶的宗教，同时也是反抗白人统治阶级的精神支柱。不过，当今我们在电影中所看到邪恶狡猾并且利用僵尸的形象，则是因为欧美白人社会对于黑人奴隶反抗气势的高涨感到不安，加上憎恨的情感所反映出来的。在首部的僵尸电影《苍白僵尸 White Zombie》拍摄的1932年，那时正好是美国以军事力统治海地的时期，加上这段期间也是众多西印度群岛的居民移民到美国的时期，所以巫毒教也逐渐渗透到美国黑人社会当中，因此才会产生白人对巫毒教的恐惧。

拜卫迪戴维斯 Wade Davis的研究所赐，给予了巫毒教和僵尸全新的光辉，同时也影响了日后所有的恐怖电影。于1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明显的受到《The Serpent and the Rainbow》这本书的影响。这出戏则是以作为美国南部棉花供应地区的西印度群岛上的黑人劳工社会为背景，当然片中的主角则是巫毒教的巫师。

由于1968年乔治.A 罗米罗 George A. Romero拍摄的《活死人之夜 Night of the living dead》受到广大的好评，使得僵尸远离了巫毒教进而成为全新形象的怪物。这和之前由《Hammer Films》所制作的《The Plague of the zombies》前后相差只有两年的时间。因为《活死人之夜 Night of the living dead》出现，让僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。

因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵尸的基本法则有以下几点：

由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所建立的僵尸形象，在70年代渐渐的风行到全世界。1973年由导演鲍柏克拉克Bob Clark在美国所拍摄的《Children shoulden`t play with dead things》则是描述一群演剧团员结伴到东岸海洋上的某个小岛，利用咒语让死者重新复活。这出戏利用相当优秀的黑色幽默感将僵尸的角色诠释的完美出色，也因如此这出戏在日后也成为恐怖影迷心目中的经典代表作之一。1974年意大利与西班牙联手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，则是因为驱除害虫的机器所产生的超音波让死者重新复活，后半段的医院中的桥段更是让人印象深刻。但这出戏也是明显受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影响。

1979年乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股热潮之后，有如雨后春笋一般的世界各地顿时大量出现了类似的作品。在这样的泛滥潮流当中，唯一一枝独秀技压群雄的作品，则是已恶心又恐怖闻名的意大利恐怖大师Lucio Fulci的《Zombie2》。在加勒比的孤岛上，因为巫毒教的诅咒而大量苏醒的僵尸，除了让人极具压迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的残酷描写也是前所未有的。此外，和剧情丝毫无关的香艳场景以及僵尸电影中首次的僵尸与鲨鱼格斗桥段，也充分显示出这位意大利宗师的无与伦比的创造力。

当然，一些不胜枚举的B级甚至是C级僵尸电影也是刺激了当时的市场。此外，十字军成为僵尸再度复活的《Tombs of the blind dead》，纳粹军人成为僵尸的《Zombie Lake 》美国南军的士兵变成僵尸的《The Supernaturals 》等等，一些具有历史（？）性的僵尸电影充斥了整个恐怖电影。以僵尸（ZOMBIE）为主题（题材）的电影多到让人无法想象，甚至连一些吸血鬼或是狼人片，都会有僵尸来轧一脚。一直到了由导演Dan O`Bannon所拍摄的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》（1985）之后，僵尸终于突破多年来的传统，可开口说话并快速前进，最惊人的是打破头脑也不会死。

《僵尸的时代》

由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所拍摄的僵尸三部曲，除了充满紧迫感的演出之外，明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容，是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜 Night of the living dead》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的僵尸，和拿着武器干掉僵尸而获得极度快感的自卫民众，则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大卖场为舞台，和人满为患的僵尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，做出了反讽的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这是反映出在环境破坏与核威胁之下，对未来失去信心的80年代表乔治.A 罗米罗。正因为乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系，所以才能够与观众产生一样的共鸣。

为什么僵尸能够成为恐怖电影的新宠儿？

僵尸和其它恐怖电影中出现的怪物的不同点，是因为僵尸本身是没有任自我意识的个体。虽说科学怪人是利用尸体所打造出的人造怪物（人？）但科学怪人却拥有和人类一样的自我意识力与情感。木乃伊也和僵尸一样同为尸体复活，但他因为还保留这生前的记忆，而且是有目的性的活动。但是为了吃人肉而活动的本能-----不，应该说是生理性的反应比较恰当，加上完全没有生前记忆，这一点便清楚了划分出僵尸与其它怪物的不同。记得在某篇报导上看过，乔治.A 罗米罗 George A. Romero在接受某电视台专访时说过“有许多来自各地的朋友都想客串成为僵尸，他们都希望变成外型奇特恶心的僵尸。为什么？因为他们也喜欢吃活人”。从这句话便可看出，僵尸是如此的魅力无穷。实际上，在乔治.A 罗米罗 George A. Romero电影出所出现的僵尸群，正是来自世界各地热爱乔治.A 罗米罗 George A. Romero的影迷们。每个人都非常高兴能够成为片中的一具僵尸。当欢天喜地的僵尸群在拍摄影片时，想象他们的感受应该是不难吧。

在《Day of the dead》片中出现了，一具被博士为了实验而饲养叫做BOB的僵尸。这具僵尸还丝毫保留着生前的片段记忆，所以有时候会做出类似“人类”的行为。在成为物质化后的僵尸身上看到类似“人类”的行为，他的存在让观众有了强烈深刻的印象，甚至对这具僵尸产生了好感。在渴望后终于成为僵尸的快感，或是对僵尸所做出类似“人类”行为而产生的好感，这是长期处于物质生活下，我们现代人对于物质现况的基本反应吧。今日的我们是生活在被机械和物品所围绕的环境下，日新月变的科技所带来的，只是让机械文明或是计算机文明快速的渗透于我们生活里。在过去强调人类价值绝对的人性至上论，如今以响起警告的铃声渐渐的崩坏而去。就像是Cyber-punk文化在这样的变迁之下逐渐抬头，僵尸也许刚好代表人性至上论的终止划上了等号。也许僵尸是在隐喻我们人类原本应有的本性吧。

2、乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)

乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)被誉为现代恐怖电影之父，是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前，僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体，除了震慑人本性的walking dead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值。直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味，也带来了更深的人性思索以及宗教寓意。

1940年2月4日，乔治　A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cuit经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。

1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离Image Ten公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cuit电影。

凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。

80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧失出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

更多信息

【丧尸与僵尸的区别】

丧尸和僵尸是很容易搞混的，但是这只限于中国（再一次体现了汉语的强大）丧尸与僵尸的英文都是“ZOMBIE”，应为在外国文化里是没有所谓我们说的“僵尸”。他们说的“Zombie”是指的丧尸。那我们就来正式说说丧尸与僵尸的区别！

“猎头蟹”等其寄生生物所寄生，依靠一种动物的本能去觅食和传播的就是丧尸这点可以查考“丧尸”百科丧尸种类那段（也是我写的）而僵尸多与科学无关，而是与传说魔神和迷信有关（如《鬼吹灯》中的“粽子”，民间传说“起尸，赶尸”和《开心鬼》《猛鬼过街》等等）

这6点基本上区分了丧尸和僵尸的区别，但是并不代表所有的僵尸，丧尸都可以这样分类，我们可以创造出结合体，如丧尸可以有智力，可以有等级，因为这两种生物本来就是人类YY出来的，你要怎么YY没人管你。所以创意无极限，你创造出了新的种类也不错。

十大丧尸片

1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)

影评:《活死人之夜》既是丧尸片小成本的典范，预算仅一万美元，又成功缔造了各类形象可怖的丧尸，它不仅奠定了罗梅罗“僵尸教父”的地位，还为此后的僵尸片提供了极好的样板，同时，也确立了丧尸的行为特性，譬如无意识，吃活人的肉，通常集体活动，被丧尸咬食的人也会变成僵尸等等。

2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)

影评：《活死人之夜》确立了丧尸片的基本模式，十年后的《活死人黎明》则是一次技术提升，罗梅罗的御用化妆师汤姆·萨维尼凭借精细的化妆术为丧尸片确立了新的行业标准，也彻底奠定了罗梅罗在丧尸片领域的老大地位。罗梅罗的丧尸片除了吓唬人，也为丧尸的存在寻找意义，比如尝试驯养丧尸、教育丧尸，使之成为能与人类和平相处的生物，类似的讨论也一直贯穿在罗梅罗以后的丧尸片里，包括那部被批又烂又老气的《死亡岛》。后来也有不少丧尸片也尝试做出类似的哲学和伦理讨论。《活死人黎明》在2003年获评史上最邪典电影的美誉，还被执导过《300勇士》和《预言者》的扎克·施奈德翻拍过。

3.《群尸玩过界》Braindead(1992)

影评：《群尸玩过界》打破了杀丧尸的常规法则，爆头，火烧、拧下脖子都不顶事，必须得将这些活死人碎尸万段才行，而这样的突破则为当初还是个小成本B级片导演彼得·杰克逊提供了虐杀丧尸的N种创意，同时也让片子的恶心指数空前升级。掉肉片，弹眼珠都是小儿科，结尾屠宰场大屠杀才将High点彻底引爆，有评论毫不过分地称《群尸玩过界》连丧尸本身都能被恶心死。

4.《惊变28天》28 Days Later(2002)

影评：《惊变28天》是绝对的丧尸片，同时也与美国的B级丧尸片有着鲜明的气质区别。同样是展示劫难过后的首都空城，与《我是传奇》中的纽约相比，《28后》里展现的英国伦敦因其纪录片的风格而更为真实。惨烈、逃亡、互助、末世气象、人性的阴暗、黑暗中那不灭的希望及对政治的拷问，都带有丹尼·保尔的电影语言，令这部英伦出品的丧尸片能在众多丧尸电影中占有相对重要的地位。

5.《僵尸肖恩》Shaun of the Dead(2004)

影评：一样不缺血浆，不缺啃食人体，贪婪咀嚼心肝肠胃的饥渴丧尸，英伦的宅男肖恩带来了应对突发性丧尸事件的两大启示——首先，灵活运用工具，就算没有AK-47，点三八，甚至连鸟枪都没一把，照样可以操起花园里的铁铲、黑胶唱片，狠狠地拍向昨天还是邻居，今天就变成异类的丧尸的大脑门；其次，不管撒时候都得有个好哥们，太平时跟你窝在沙发，喝啤酒，嗑瓜子，乱扯淡，一起宅，一起High，当你提着板球棒，跟着女友、同伴杀出丧尸包围圈时，就算体重超标，他也会坚定地随你走天涯，就算他不幸在战斗中感染了尸毒，你还是不离不弃，虽然脖子上多了条铁链子，但电玩照打，温情不减。所以无厘头未必不靠谱，它恰恰是种很强大的乐观。

6.《东京丧波》Tokyo zonbi(2005)

影评：东京终于有了丧尸，它无厘头，恶搞，还多了点随意和漫不经心，它用一种极度生活化的方式嘲弄着权贵和传统的丧尸电影。你要是被一大帮子随时可以结果性命的丧尸围追堵截，铁定没心情在超市货架前概叹自己没注意喜欢吃的薯片出了新品种，你也不会因为抵挡不了酸奶的诱惑而召集人马轰掉了富人们为隔离丧尸而建立起的“玻璃金字塔”，可《东京丧波》都大胆地疯玩了一把，当然它不只是玩闹，它在恶搞中还有惆怅，还不忘谈谈练习柔道，奔向俄罗斯的理想，惆怅完了，还不忘朝动情的脸上踹两脚，谈完理想，继续夸张，继续疯闹。

7.《生化危机》Resident Evil(2002)

影评：在电玩迷中无比经典的丧尸系列游戏《生化危机》的电影版，“丧”的范围不再只局限于人类，一切有生命的活物，譬如狗，都能成为攻击性巨大的“丧尸”。丧尸的面目也有了全新的升级，真正有了一张类似食人花的血盆大口。此外，丧尸们也有了组织，商业财阀安格雷拉，这种带有集权隐喻的故事设定，将该类型片中，通常隐藏在幕后的“政治力量”搬到了台前，帅酷性感的米拉·乔沃维奇不止要对付身为棋子的丧尸们，还有一个终极目标，干掉安格雷拉的大Boss。

8.《僵尸人FIDO》Fido(2006)

影评：这次的丧尸源自宇宙尘暴的辐射，受害的是一个上个世纪五十年代的田园小城镇。而颇具商业头脑的公司则将危险的丧尸收编，驯养成供人雇佣的园丁、挤奶工等，小男孩和丧尸保姆之间还萌生了高尚的友谊。少了些传统丧尸片的血腥暴力，多了些“人间自有真情在”的温情，用戏谑调侃的方式呈现了一部丧尸喜剧片，在《僵尸肖恩》和《东京僵尸》之外，开启了丧尸电影的另一种思路。

9.《我是传奇》I Am Legend(2007)

影评：片中的丧尸有了吸血鬼的特性，白天躲在暗处，害怕日光，一旦太阳西斜，就集体出动，围剿活人。但这些因环境而生理异变的曾经的人类，以及B级丧尸片中肆虐的血浆和无边的暴力并不是本片的主角。“唯一”的幸存者威尔·史密斯饰演的主人公罗伯特·奈维尔，以及末世带来的日复一日的空寂、孤独，才是《我是传奇》的核心。《我是传奇》的叙事与探讨的重点不再是如何在丧尸嘴下逃出生天，而是转移到世界末日中最真实也最致命的心理状态的呈现，于是当罗伯特抱着陪伴自己的爱犬痛苦流涕，当他对着音像店里的塑料人偶自言自语时，丧尸片粉丝体验到了另一种相对温柔的快慰：感动。

10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)

影评：致敬磨坊电影的《恐怖星球》成功地凸现了丧尸片的特点，怎么恶心怎么来，怎么火爆怎么整，香港的译名《索女、丧尸、机关枪》是最好的证明。依然是由生化危机引发的丧尸出笼，不过恐怖星球上的丧尸估计是最能令人喷饭呕吐的，长着脓包头，一枪轰过去，内脏肠子血肉脑浆像面粉般四散开来。至于昆汀“氧化”的JJ，显然是对丧尸体验的升级。而把机关枪装在截肢上的悍女既是丧尸片的常规设定，也体现了B级片爱好者罗德里格兹的想象力。

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