五月音乐节

国家大剧院原创策划的音乐盛典

五月音乐节是国家大剧院原创策划的世界范围的音乐盛典，坚持“艺术改变生活”的理念，将“国际化、多样性、高水准”的室内乐盛事为定位，逐步打造出国家大剧院专有的优质艺术品牌。

活动简介

国家大剧院五月音乐节自2009年起策划推出，如今已迎来第十届。五月音乐节在每年繁花似锦的五月集中推出高水准的室内乐音乐会，结合丰富多彩的“走出去”公益活动，为观众多维度普及室内乐。在过去9年中，140余场精彩演出、120余场公益活动，让曾经高雅而小众的室内乐融入了更多普通人的生活，为越来越多的人所接受并喜爱。如今，五月音乐节已凭借其独具特色的定位、独具匠心的策划、一流精良的品质，树立起自身广泛的影响力，成为许多观众在每年五月的固定期待。

小提琴不仅音域宽广、音色优美，演奏手法及表现力也极为丰富，几个世纪以来深受广大音乐爱好者的喜爱。本届五月音乐节以小提琴为主题，以“名家·名曲·名琴”为主线，广邀国内外小提琴名家，使用由制琴巨匠打造的名琴，演绎中西方经典小提琴作品，在18天的时间里献上18场精彩演出，并举办6场艺术普及类活动、20余场“走出去”公益演出，全方位普及小提琴艺术，集中展现小提琴的魅力。

内容梗概

艺术普及

“艺术改变生活”是大剧院一直秉承的理念，虽然室内乐在很多人的印象中偏高雅小众，希望利用五月音乐节这个推广平台让室内乐这门艺术接上地气，让更多的乐迷和观众能够了解并爱上室内乐，也让这一精致细腻的艺术形式为更多人的生活带来享受、带来改变。

自2009年五月音乐节已连续举办六届，已成功邀请了全球优秀的室内乐名团大师，将瓦格纳、勃拉姆斯、贝多芬等大师作品带给中国观众。同时，本着室内乐走进大众生活、让音乐与市民文化充分融合的理念，国家大剧院推出了一系列五月音乐节公益演出，走进博物馆、居民社区、中小学校等社会单位，突出了国家大剧院的公益性、人民性。

就如国家大剧院演出负责人所说：“社会中有很多需要关心、关注的弱势群体，将艺术普及之路延伸到这些群体之中，让他们感受到社会的温暖，感受到艺术的美好，是大剧院义不容辞的责任与义务。农工子弟、盲人、残障人士都是我们曾经关注的对象，我们曾邀请过费城管弦乐团的演奏家们来到这里为孩子们演奏，也正是希望通过音乐这支画笔，为他们的世界描绘出更多的色彩，让他们感受到有音乐相伴，并不孤单。”

责任义务

社会公益

从2012年五月音乐节以来，国家大剧院推出了一系列公益演出，用艺术回馈大众，将每年五月的“节日”概念延伸至百姓身边。五月音乐节大剧院依然延续了这一传统，一方面把国内外音乐大师及乐团“请进来”，另一方面又让古典音乐“走出去”，让高雅音乐真正“走进大众，贴近生活”。

正如国家大剧院新闻发言人邓一江所说：“虽然音乐节很多演出的成本都颇高，但大剧院还是会尽量推行较低的票价，部分音乐会的最低票价只有80元。国家大剧院是‘高雅艺术星空的守望者’，同时也应该是去功利化的。”

大家评价

著名主持人白岩松曾说：“国家大剧院在音乐方面所做的工作一直是‘高低并行’的，在演出水准方面是‘求高’的，另一方面就是逐渐降低古典音乐的门槛，去做普及工作。音乐比我们想象得复杂的多也敏感的多，但是在室内乐当中这些元素都有，它既是古典音乐的基础，又是普及方面最好的一个入门。”

著名打击乐演奏家李飚表示：”大剧院这次的音乐节通过剧院外公益活动的形式，让室内乐与更多的人产生联系，这种做法很有意义，所以我也乐于参与其中，我将和李飚打击乐团及青年打击乐团一起参加，而且我在头一天的晚上还有演出，第二天要带着形形色色的打击乐器，你知道，其中很多件的体积还是很大的，应该说还是有一定难度，但是我觉得这很有意义。”

往届情况

2014五月音乐节

分场次介绍

一、2014五月音乐节开幕音乐会

介绍：在世界音乐史中，莫扎特是独一无二并且永恒的，在本届开幕音乐会中，为符合“完全莫扎特”的系列风格，将为观众打造一个“360度”莫扎特，三位古典乐领域的“大咖”在这场开幕音乐会中相遇。单簧管女神萨宾·梅耶再度献出她的经典曲目—莫扎特的“天鹅之歌”《A大调单簧管协奏曲》，在众多中国乐迷心中的小提琴男神宁峰也将献上脍炙人口的《G大调第三小提琴协奏曲》。两部作品拥有优美的慢乐章，一个曾被用做奥斯卡经典影片《走出非洲》的配乐，被誉为“人类音乐史上最美的旋律”，后者则是莫扎特小提琴协奏曲中沁人心脾的一段歌唱。

演出曲目

莫扎特《狄多的仁慈》序曲，K.621

莫扎特 G大调第三小提琴协奏曲，K.216

中场休息

莫扎特 A大调单簧管协奏曲，K.622

二、欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会（开启“希腊神话之旅”）

介绍：提起“巴洛克”概念的时候，人们普遍理解着它代表了历史、文化、建筑、宫廷、皇室、典雅、高贵，是对“高大上”的另一种解读。相比于频繁来京的其他世界名团，精致古雅的巴洛克风格古乐团却较少现身，很巧的是，本届唯一来自意大利的欧洲嘉兰古乐团，带来了他们对巴洛克严谨作品的理解。另外，能够抓住听众的不多，指挥家法比奥·比昂迪带来了巴洛克乐团的名作，也被耳机发烧友们力推的Hi-Fi级试音曲目，将为观众带来似“高保真”的音响体验。

演出曲目

安东尼奥·维瓦尔第：

G大调弦乐交响曲“缪斯合唱团”，RV149

A小调协奏曲，RV357

E小调协奏曲，R279

降B调协奏曲，RV383a

中场休息

安东尼奥·维瓦尔第：

歌剧《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》序曲，RV710

F大调协奏曲，RV284

D大调协奏曲，RV204

F大调协奏曲，RV291

三、李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会

介绍：打击乐是管弦乐器发展到极致之后，古典音乐里最具发展空间的一个门类。自20世纪以来，现代著名作曲家约为打击乐创作各种形式的音乐作品，把打击乐从管弦乐团的最后一排带到舞台最中心，与观众印象中的敲锣打鼓不同，打击乐不仅有节奏，还有悦耳动听的旋律。而打击乐演奏家更是“凤毛麟角”的稀缺人才，他们必须精通“十八般武艺”，甚至要能够驾驭成百上千种不同形制的乐器。在舞台上，他们就像神奇的魔术师，用双手幻化出光怪陆离、千变万化的声音。本场次，参与演奏的艺术家被称为“亚洲打击乐第一人”李飚将与柏林爱乐的重量级打击乐演奏家们，一起为观众奉献一场精彩纷呈的音乐会。

演出曲目

克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》

托比亚斯·布罗斯特罗姆 : 《缩小的世界》

杰利·德梅 : 《桌子音乐》

奈杰尔·维斯特莱克 : 《生命的谕示》

三木稔 : 《马林巴圣曲》

中场休息

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第：《巴赫巴洛克组曲》

斯提夫·莱奇：《木块音乐》

阿斯托·皮亚佐拉：《探戈组曲》

鲁瑟·培克：《腾飞》

托马斯·高格：《盖恩斯伯勒》

四、吕思清小提琴独奏音乐会

介绍：首位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的中国演奏家。30年来，吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一位无与伦比的小提琴家”。如今神童蜕变为大师，本届五月音乐节上，吕思清将用他那动人心魄的琴音表达对天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情，亦是向贝多芬、萨拉萨蒂大师的致敬。

演出曲目

降B大调第26号小提琴奏鸣曲，莫扎特曲

C小调第7号小提琴奏鸣曲，贝多芬曲

——中场休息——

前奏与快板，克莱斯勒曲

无穷动，帕格尼尼曲

思乡曲，马思聪曲

哈巴涅拉，萨拉萨蒂曲

安达卢西亚浪漫曲，萨拉萨蒂曲

A大调光辉的波兰舞曲，维尼亚夫斯基曲

五、黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会（“完全莫扎特”回旋）

介绍：斯洛伐克小交响乐团便是不折不扣的“黑马”，曾和柏林爱乐、维也纳爱乐比肩成为维也纳音乐节的年度表演乐团，而与其搭档的黄蒙拉则是响当当的琴坛“白马”，这位帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主近年来亦风头正劲。在本场音乐会中，他将与乐团合奏一首莫扎特小提琴协奏曲，在三部古典主义交响曲中舞出波西米亚风格的节奏。

演出曲目

博凯里尼：D小调交响曲，作品12号

莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲

中场休息

莫扎特F大调第十三交响曲,K112

海顿：E小调第44号“悲伤”交响曲

六、德国莱比锡弦乐四重奏音乐会

介绍：长久以来，德国音响文化一直令全世界的音乐爱好者倾倒，莱比锡布商大厦管弦乐团则是其中的佼佼者。莱比锡门德尔松音乐学院的教授大多来自布商大厦管弦乐团，他们把符合乐团音色的方法以口传身授的方式教给年轻的学生，包括弓法和指法，就像酿酒和烹饪的技法一样，几百年来都不会失传。莱比锡四重奏就是由乐团各声部首席们所组成。

在过去200年中，门德尔松、舒曼等伟大的作曲家都曾与这支乐团的首席合作演奏室内乐。2009年，指挥大师克劳迪奥·阿巴多邀请莱比锡弦乐四重奏组加入琉森节日管弦乐团，使其成为继哈根四重奏后又一支加盟这支“全明星”乐团的四重奏组。

演出曲目

C大调第19号弦乐四重奏“不和谐音”，莫扎特（曲）

C小调第4号弦乐四重奏，贝多芬（曲）

“莫扎特风格的莫扎特”，施尼特凯（曲）

D大调第3号弦乐四重奏，门德尔松（曲）

七、欧洲双钢琴音乐会

介绍：在本场音乐会中，以莫扎特、贝多芬的天才之作为脚本，运用独奏、双钢琴、四手联弹的组合，两位屡获国际殊荣的新锐钢琴家将为观众带来独特的钢琴演奏形式，跳起一段青春洋溢的键盘舞蹈，让观众看完这场音乐会之后都会感慨：钢琴这件庞然大物，原来还能这么玩儿，并且发现到“可爱”之处，弹钢琴不再是一件枯燥乏味的事情，也可以让人大胆“HIGH”起来！

演出曲目

莫扎特: G大调钢琴慢板和变奏曲, KV501

莫扎特: D大调钢琴奏鸣曲，四手联弹, KV381

贝多芬：F小调第23钢琴奏鸣曲，作品第57号“热情”

中场休息

贝多芬：降A大调第31钢琴奏鸣曲，作品第110号

莫扎特：D大调双钢琴奏鸣曲，KV448

八、国王歌手合唱团音乐会（不可思议的“人声管弦乐团”）

介绍：“国王歌手”算是当今的“天王级”合唱团，地位堪比流行乐坛的“披头士”和古典乐界的“三大男高音”，凡是亲眼看过他们演出的人，都会被其魔力般的声音所深深吸引，在他们的音乐会中，重点是就要听他们的和声，虽然只有6个人，但闭上眼睛听到的却是数十人混声合唱外+数十人管弦乐团的声音效果，他们运用双手和口技模拟出了各种惟妙惟肖的音响效果，创造出一个气象万千的声音世界。

合唱团的另一大看点就是难以想象的“超男高音”，即通过特殊的演唱方法使男子的音质变得柔软似女声一般，获得男声中堪称“圣灵之声”的最高音域。

演出曲目

哈罗德·阿伦与乔治·格什温盛典/小可爱/当我坠入爱河/飞越海洋/为我泪流成河/着魔，困惑，不知所措/我可笑的情人/她是一个流浪者/终于/每一次说再见...

媒体评论

“他们的音调是如此真实，如此璀璨。”——摘自《华盛顿邮报》

他们真是棒极了，演唱的每一个音符和每一段音节都令人愉悦。”——摘自《泰晤士报》

“国王歌手的表演清晰度高、游刃有余，与观众交流丰富，是无与伦比的杰出。”——摘自《洛杉矶时报》

“他们年轻、有亲和力并且有趣，他们的音乐富有吸引力又容易倾听。”——摘自《华尔街日报》

九、杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会

介绍：在杨雪霏的学生时代，就以其高超天赋备受瞩目。当年90岁高龄、双目失明的吉他音乐作曲大师罗德里戈在听完杨雪霏的演奏后动情地说：“我简直无法相信这是一个只有14岁的年轻人的演奏”。吉他虽然音色比较迷人，由于音量较小而与乐队之间很难达到平衡，所以在数百年的西方音乐史中，为吉他写作的协奏曲十分稀少。

在当时，贝多芬、柏辽兹等大咖都很喜欢吉他，但因为自己不会演奏吉他，也都没能为吉他谱曲。在这场音乐会中就包含了杨雪霏与“young”弦乐四重奏的原创吉他五重奏作品，以及维瓦尔第D大调吉他协奏曲和杨雪霏亲自改编的巴赫小提琴协奏曲，从型式到曲目都很新颖，值得一看。

演出曲目

D大调吉他协奏曲维瓦尔第

小提琴协奏曲（改编为吉他与弦乐四重奏）巴赫

塔兰泰拉舞曲吉他五重奏作品泰德斯科

D大调第4号吉他五重奏博凯里尼

十、德国铜管乐团音乐会

介绍：十个大男生、30支涵盖小号、长号、法国号、低音号的德国铜管乐团，在2000年千禧年曾经受邀参加“德国莱比锡摇摆巴赫音乐会”。他们吹奏的音色有如黄金一般温润的特质让世界惊艳。而德国铜管乐团不仅古典乐曲超级拿手，也擅长巴西、乌拉圭等桑巴音乐，并且会自己创作属于铜管乐器的特有曲目。花样繁多的曲目和技艺精湛的演奏为乐团奠定了无上的地位。音乐会的一大亮点莫过于小号演奏家马蒂亚斯·霍夫了。任何高难度的技巧在他来说都不在话下，速度快起来甚至连听都来不及听。喜欢铜管音乐的乐迷届时可在音乐会上一睹这位神奇小号手的风采了。

演出曲目

约翰·巴斯顿 D大调第二号协奏曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《G弦上的咏叹》，BWV1068

焦阿基诺·罗西尼《塞维利亚理发师》序曲

理查德·瓦格纳 “朝圣者的合唱”，选自歌剧《唐豪瑟》

小约翰·施特劳斯《雷电波尔卡》

克劳斯·巴德尔特《加勒比海盗》

十一、《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会

介绍：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》已经家喻户晓，剧中唱段之优美更令人无法抗拒，著名奥斯卡影片《肖申克的救赎》和《国王的演讲》都曾以该剧选段作为配乐。歌剧中主人公阿尔维瓦伯爵与罗西娜结婚多年，对婚姻早已心声厌倦，于是打起家中美丽的仆人苏珊娜的主意，而后者正是忠实奴仆费加罗的未婚妻。于是一场平民智斗贵族的大戏就此拉开，费加罗和苏珊娜精心设计“圈套”，让阿尔维瓦伯爵丑态百出，在众人面前蒙羞。最终一对新人不仅喜结连理，更让“出轨未遂”的伯爵悬崖勒马，回头是岸。

与以往演出不同的是，本次音乐会将以钢琴伴奏的音乐会形式呈现，带领观众走进最经典的唱段进行甄选，一次听过瘾。届时演员还会在舞台上身着戏服，“cosplay”一把剧中角色。

演出曲目

如果你想跳舞

再不要去做情郎

求爱神给我安慰

何处寻觅那美妙的好时光

你们可知道什么是爱情

微风轻轻吹拂的时光

美妙的时刻即将来临

十二、美杰三重奏音乐会

介绍：“三个男人一台戏”，一台活生生的音乐版“男人帮”隆重登台。在本场音乐会中，吕思清、秦立巍、孙颖迪三位知名独奏家将以弓弦与琴键碰撞进行一次男人间的音乐私房话。虽然是清一色的“男人帮”，但美杰三重奏的三位独奏家却分别出生于上世纪60、70和80三个不同年代，使得这次音乐聚会成为了中国三代音乐家之间的交流。弓弦交错间，又将是怎样的“三国时代”呢？

演出曲目

莫扎特：降B大调第三钢琴三重奏

王之一：中国民歌组曲

阿伦斯基：D小调第一钢琴三重奏

十三、费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会

介绍：2012年费城交响乐团与国家大剧院签署战略合作协议，这支拥有百年历史的美国交响乐精英团体便担负起为中国人民服务的光荣使命，也出于为了契合本届五月音乐节的“完全莫扎特”的主题，乐团首席演奏家们将与国家大剧院管弦乐团的青年艺术家一道，为乐迷献上由“小”及“大”的莫扎特之夜，从奏鸣曲、四重奏到交响曲。走进本场音乐会中聆听，来发现这支百年豪团为中国观众“独家订制”的莫扎特室内乐音乐会到底是什么。

演出曲目

E小调钢琴小提琴奏鸣，莫扎特（曲）

C大调弦乐四重奏，莫扎特（曲）

长笛四重奏，莫扎特（曲）

D大调第三十五号交响曲，莫扎特（曲）

十四、费城交响乐团音乐会

介绍：以室内乐为主打的五月音乐节首邀大牌交响乐团加盟还真是不常见。不过这次，“老”朋友来大剧院却带来“新”看点，35岁的新生代指挥大师雅尼克·尼采-西格英首次以音乐总监身份率领“费交”访华，看指挥界“少主”能否玩转美利坚百年名团，其意义自然非同一般。曲目方面，莫扎特的“朱庇特交响曲”加上马勒《第一交响曲“巨人”》实属理想配对，朱庇特之箭射中马勒笔下的巨人之心，如此的激情碰撞不听怎成？

演出曲目

莫扎特降E大调第39号交响曲

马勒 D大调第一交响曲《巨人》

十五、“法兰西之夜”朱亦兵大提琴室内乐团音乐会

介绍：五月音乐节中，朱亦兵曾在演出开场前告诉观众,听完他的音乐会，连石头也能变炒鸡蛋！如果你正襟危坐、适时鼓掌，这绝不是朱亦兵的音乐会；他大胆地抛掉古典乐的严肃外衣，允许观众疯狂喝彩，没错，这才是朱亦兵的风格，他的乐团是国内最具活力的大提琴重奏组合，决心把西洋不易消化的“交响美食”打造成国内可口的“满汉全席”的朱亦兵，这一餐，为观众带来的又是一场“不可思议”！

演出曲目

《雅克琳的眼泪》，艾森巴赫（曲）

《梦后》，弗雷（曲）

《天鹅》，圣桑（曲）

《巴黎组曲》，依贝尔（曲）

《卡门随想曲》，比才（曲）

十六、“完全莫扎特·致敬”陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会

介绍：来自伦敦的乐团在北京向来有人缘，伦敦交响、伦敦爱乐都是常客，此番以作曲家命名的伦敦莫扎特乐团将奏响“完全莫扎特”系列的最后强音，钢琴家陈萨也将与乐团强强联手倾情献奏。在欣赏了三周莫扎特的乐迷们，再听到那首旋律一出就能跟着哼唱的《G大调弦乐小夜曲》时，可要适当按捺一下自己激动的心情哦。

演出曲目

莫扎特：《费加罗婚礼》序曲

莫扎特钢琴协奏曲

----中场休息----

莫扎特:G大调弦乐小夜曲

莫扎特：A大调第二十九交响曲

十七、“午夜玫瑰”之时光流逝：罗比·拉卡托斯小提琴与他的乐队爵士音乐会

介绍：顶级小提琴家中的“绝世奇葩”，当仁不让的“吉普赛小提琴之王”，由于罗比·拉卡托斯的出现，“午夜玫瑰”音乐会无疑将成为“五月音乐节”历史上最值得期待的一个夜晚。15年前，正是这位续着小胡子的弓弦奇才，激发出了北京乐迷从未释放出的狂野激情，其逆天般地演奏甚至让专业小提琴手看过演出后，纷纷痛下“砸琴改行”的决心。如今拉卡托斯卷土重来，在这个天使与魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚，丢掉对小提琴的所有认识，奔赴这难以预料的音乐狂欢节吧！

2015五月音乐节

国家大剧院五月音乐节已经举办到第七届，将于2015年5月1日至23日举行，此次音乐节将推出了20场室内乐精品和20场公益演出，在室内乐舞台上展现艺术家们的创意与灵感，打造了“五月音乐夜”与“巅峰大提琴”两大特色鲜明的主题板块，贯穿音乐节始终。

五月音乐夜

在“五月音乐夜”板块，萨尔茨堡室内乐团、音乐大师平夏斯·祖克曼、打击乐家柯林·克里等国际知名艺术家或团体将轮番登台。此外，上海四重奏、美杰三重奏等“中国力量”，也将为观众呈现丰富多彩的音乐会。

五月音乐节国家大剧院特别邀请到小提琴家吕思清担纲艺术总监，大提琴家王健与上海四重奏分别担纲驻节艺术家与驻节团体，通过优秀艺术家的深度参与为艺术品质保驾护航，也为音乐节带来更加蓬勃的风采。从“萨尔茨堡之夜”、“星空之夜”、“歌剧之夜”，到“贝多芬之夜”、“西贝柳斯之夜”、“波西米亚之夜”，再到班贝格交响的“烟花之夜”以及一年一度的“午夜玫瑰”，这一系列属于室内乐的“夜宴”可谓丰盛—— 跨越半个世纪、来自莫扎特故乡的萨尔茨堡室内乐团将带观众领略纯正的古典主义。

音乐大师平夏斯-祖克曼及夫人阿曼达-福赛斯，以及上海四重奏将分别以三重奏以及弦乐四重奏的形式描绘“贝多芬之夜”；打击乐家柯林-克里将与米罗弦乐四重奏一道，以不同打击乐配器的全新尝试，编织出富含色彩、活力与创意的“星空”；美杰三重奏将一如既往的融合经典与创新，带观众游走于波西米亚的森林山峦；而惊艳世界的女中音歌唱家乔伊斯-迪多纳托则将与意大利黄金苹果古乐团一众“能工巧匠”复原斯卡拉蒂、蒙特威尔第等17、18世纪的古老歌剧。在闭幕的绚烂午夜，古巴自由节奏爵士乐队更将融合爵士、古典、拉丁，带来充满想象的动感之夜。

巅峰大提琴

在“巅峰大提琴”板块，米沙·麦斯基、乔纳森·诺特、杰哈德·考夫曼、朱亦兵、王健等古典乐名家，将展现大提琴的多重表现形式，如大提琴与管弦乐团的协奏，小提琴、大提琴与钢琴的三重奏，大提琴与弦乐四重奏，以及大提琴乐团的重奏等。

届时，大师们将展现令人瞠目的多重表现形式——如大提琴与管弦乐团的协奏；小提琴、大提琴与钢琴的三重奏；大提琴与弦乐四重奏；以及大提琴乐团的重奏等。其中，米沙·麦斯基将与世界乐坛风头正劲的指挥大师乔纳森·诺特携手带来埃尔加的E小调大提琴协奏曲；杰哈德·考夫曼将率领维也纳爱乐大提琴5+1“开发”出大提琴的戏剧张力，带来从巴赫到格什温的一系列极富创意的改编；朱亦兵大提琴乐团则将回顾十年经典，勾画古典音乐的流金岁月。值得一提的是，王健此前曾一人独揽巴赫全套无伴奏大提琴曲，而这次他将与指挥大师汤沐海、上海四重奏、小提琴家康珠美、钢琴家金善煜及国家大剧院管弦乐团等众多艺术家“众乐乐”。

公益演出

音乐节期间，从4月22日到5月22日的一个月间将有20场公益演出，涉及到的场所包括了学校、社区、博物馆、企事业单位，甚至地铁、公交车站、县区村落中。国家大剧院将用实际行动告诉人们，高雅艺术、经典艺术并不是奢侈品，古典音乐也可以很亲民。

观众感言

来自协和医院的段文利女士曾说：“五月音乐节两次走进了协和医院，将音乐送到我们医护人员和患者身边。当音乐声在医院大厅响起，很多人都停下了匆忙的脚步，在大厅、在走廊、在窗边，享受音乐带来的安静与美好。其实医务人员的工作平时都是繁忙而琐碎的，需要了解每个病人的病痛与诉求，音乐可以帮助我们调整情绪，把人文关怀更好的反馈给患者。这样的公益演出也提醒我们，除了工作、科研，还有音乐，还有诗歌，还有远方。”

艺术家感言

小提琴家吕思清：音乐应该是和心灵间的沟通，让人们感受到彼此的亲密。五月音乐节就是这样一个对话平台。它在中国室内乐推广方面产生了广泛社会反响。如何能够把每一届都做出新意、让更多的音乐形式呈现在大家面前？我很愿意与国家大剧院的团队一起策划，让五月音乐节逐渐成为中国最有影响力的室内乐音乐节。

大提琴家朱亦兵说：五月音乐节已经将室内乐推广开来，并始终坚持着做精、做细、做内在。我们艺术家要做的，就是把心中的感恩和想说的话，用音乐这种无词的语言奉献给大家，共享美好。

演出时间表

2017五月音乐节

本届亮点

五月音乐节将以“聆听贝多芬”为策划主题，六场贝多芬作品音乐会贯穿其间，不同风格、色调的作品，为观众描绘“乐圣”音乐肖像。

在贝多芬作品多展现同时，小提琴家吕思清、管风琴家沈凡秀、打击乐家李飚以及美杰三重奏、上海四重奏等中国演奏家与室内乐团体，也将在“五月之魅·名家荟萃”经典室内乐音乐会、“感恩十年”管风琴室内乐音乐会，将以突破想象的创意组合、丰富多彩的曲目编排和极具说服力的演奏实力，共展室内乐舞台上的中国面貌。

期间，钢琴家拉尔斯·福格特将携手英国皇家北方小交响乐团以两场“超长”音乐会完整呈现贝多芬一生创作的五部钢琴协奏曲；挪威特隆赫姆独奏家乐团则把贝多芬弦乐四重奏作品中最具代表性的《第十一弦乐四重奏“庄严”》改编成弦乐队版，以“放大”的形式全新演绎这部经典；有着七十余年历史的鲍罗丁弦乐四重奏曾在不同时代多次录制贝多芬弦乐四重奏作品，在音乐厅舞台上，四位演奏家将为观众上演贝多芬《第六弦乐四重奏》，展现其青年时期的创作风格；在闭幕音乐会中登台的法国广播爱乐乐团则将演奏贝多芬《三重协奏曲》，在这部特别的协奏曲中，将由小提琴、钢琴与大提琴组成的三重奏共同担纲独奏声部，别具一格。

纪念贝多芬逝世190周年音乐会

“五月之魅”——巴洛克到贝多芬

五月之魅，展现室内乐中国力量

本届音乐节诚邀了国内顶级独奏家，集中国音乐名家的集体智慧，打造五月音乐节室内乐开幕音乐会，展现“中国力量”； “感恩十年”——管风琴室内乐音乐会中，管风琴演奏家沈凡秀将与中国室内乐名家以10首名曲献礼大剧院10周年，以及龙四重奏与赵梅笛“从海顿到魏因博格”音乐会、朱亦兵大提琴乐团“致我们爱的音乐诗人”音乐会、“乐舞飞扬”北京交响乐团室内乐音乐会以及美杰三重奏音乐会等在演出曲目上具有各自特点和策划主线的音乐会，展现古典音乐中国音乐家的艺术贡献。

中外名家云集，新老朋友齐聚

本届音乐节诚邀八支国际知名室内乐团及重奏组，包括：英国汉诺威室内乐团、特隆赫姆独奏家乐团，意大利独奏家协奏团、法国和谐之诗古乐团、皇家北方小交响乐团、布达佩斯交响乐团、法国广播爱乐乐团、鲍罗丁四重奏；以及五位国际大师加盟：吉顿·克莱默、德米特里·马斯利夫、拉斯·沃格、文森特·杜梅斯特、米寇·法兰克；吕思清、陈萨、李飚、秦立巍、朱亦兵、李垂谊、上海四重奏、沈凡秀等二十余位国内著名艺术家也相继在音乐节中登台亮相，星光璀璨。

恰逢爵士唱片百年，五月绽放午夜玫瑰

以爵士乐为主的“午夜玫瑰”是每年五月音乐节独具特色的组成部分。经过多年的坚持与努力，在爵士乐这一独特、小众音乐体裁的乐迷汇总收获了良好的口碑。2017年是爵士乐领域的一个特殊的年份，为庆祝爵士诞生100周年（1917-2017），纪念爵士乐历史上第一张唱盘的录制与发行，哈灵·文森特·德韦恩与哈灵爵士乐队在2017年策划全明星阵容的百年传奇音乐会，迎来五月音乐节午夜玫瑰的又一次绽放。

走出剧场，高雅艺术接地气

4月中下旬展开五月音乐节“走出去”活动，活动地点涵盖通州行政副中心、国家博物馆、故宫、三联书店、音乐附小、医院等，让高雅艺术覆盖了城市的每个角落，让室内乐流淌在城市的血脉中。曲目上优先挑选高雅但不会曲高和寡的作品，让所有观众都能听得懂，都能欣赏和参与其中。

2023五月音乐节

2023年4月14日，国家大剧院举行“五月音乐节”发布会，介绍了今年的演出策划和亮点。

国家大剧院2023五月音乐节，将于5月6日开启整个五月的音乐。

五月音乐节艺术总监吕思清携手指挥家张艺、小提琴家黄蒙拉、王小毛、黎雨荷、中提琴家苏贞、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪、芦静怡及中央芭蕾舞团交响乐团室内乐团的艺术家们，为国家大剧院2023五月音乐节揭幕。本场演出既有西方重奏作品，又有中国经典名曲联奏，多样化的室内乐组合、精雕细琢的完美演绎。

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