古典画风是一个绘画文化术语。
发展变化
油画作为外来画种引进中国始于清代，盛于五四以后的
新文化运动，其材料、技法及造型观念当然也来自西方，但是在本世纪上半叶油画观念进入中国的时候，正是西方现代主义方兴未艾之时，从欧洲留学回来的中国美术学子一方面带回了欧洲学院派的传统
油画技法，另一方面也接受了大量欧洲现代主义
绘画的风格，结合中国的绘画传统和现实的需要，形成了中国早期油画的独特风格，产生了徐悲鸿、刘海粟、吴作人等一批杰出的油画家。 建国以后，中国的油画发生了重要的变化，在50年代的国际政治环境下，尤其在中国政治现实的背景下，前苏联的美术学院制度和俄罗斯画派的传统风格对
中国油画的发展发生了重要影响。50年代中期由前苏联专家马克西莫夫在
中央美术学院开办的油画训练班使中国学生比较系统地接受了欧洲古典油画技法的训练，虽然俄罗斯画派并非欧洲古典主义传统的正宗，同时苏联的油画风格也主要是为政治服务的
社会主义现实主义风格。中国新一代油画家也正是在这种环境中成长起来的，靳尚谊、詹建俊、全山石等著名油画家都曾在马训班学习。苏联专家的指导一方面为中国油画的发展奠定了一个新的基础，另一方面也为中国油画建立一套现实主义的造型制度。但在当时的条件下，现实主义艺术并没有得到健康地发展，除了少数作品外，油画也和其他艺术门类一样，在左倾艺术思想的影响下，成为政策宣传的工具，在文革时期，极左盛行，油画也只准许以一种“红光亮”的风格来为政治服务，离真正的现实主义
风格也越来越远。
十年动乱的结束，文艺界开始了缓慢的解冻，在十一届三中全会以后，改革开放的国策给
中国油画艺术也带来了生机，一方面是随着国门打开，开始接受国外现代艺术的影响，另一方面也对传统重新进行清理。现实主义精神的回归带来了艺术风格的多样化，
罗中立的油画《父亲》吸收了60年代在欧美流行的
照相写实主义的手法，通过“父亲”的特写形象，表现中国农民的勤劳与艰辛；
陈丹青的《藏组画》一改苏联模式的现实主义风格，从19世纪法国现实主义画家米勒的油画技法中探索新的表现手法；何多苓的《
春风已经苏醒》则是从美国当代现实主义画家怀斯的艺术中得到启发。他们大多以中国农村或少数民族生活为题材，在80年代初形成了
乡土现实主义的绘画思潮。乡土现实主义是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出油画语言在技术上的独特魅力。新古典画风就是在对这种语言的技术特征重新审视的基础上逐步形成的。
风格内涵
古典绘画有一种凝重典雅之美，它是通过精湛的技巧、准确而优美的造型、均衡的构图与和谐的色调而创造出来的，80年代中期在中国发生的现代艺术运动是形成古典画风的直接原因。现代艺术注重
艺术语言与形式的独立价值，在某种意义上说，古典画风就是在中国的现实生活为题材的基础上，把传统的油画
语言纯粹化，摆脱油画为政治服务和为主题服务的局限。同时，古典画风也是对现代艺术运动的扳拨；现代艺术解放思想，形成多元化的艺术格局，但也充满了急躁和焦虑，以及对西方现代艺术的简单模仿，而古典画风则以在沉稳和典雅中透露出人生的哲理思考，以自身独立的品格在传统与现代之间驾起一座桥梁。
代表人物
中央美术学院的两代画家形成了古典画风的核心。靳尚谊的《塔吉克新娘》首开古典画风的先河，他在严谨细精湛的造型基础上一改苏联模式的传统思路，对法国19世纪的
新古典主义艺术进行了深入的研究，并且用这种欧洲传统的油画技法来表现东方美的神韵。
《双人体》一画是技巧与美的结合，同时也是古典美与现实美的融合，从现实的造型中表现静穆与朴素的美。靳尚谊对古典艺术的理解不是照搬某种样式或单纯的技巧展示，而是从美的共性和文化的共性上来探索中西文化的结合点，在人体艺术中是一种朦胧的东方意境，而在肖像画中就直接表现中国特有的古典美，
《女演员》不仅表现了中国少女含蓄淡雅的东方气质，还通过背景的处理把人的气质和传统文化的精神结合在一起。曾经作为一名现实主义历史
画家的靳尚谊同样也把古典风带入了他的历史画创作，《瞿秋白》塑造了一个革命家兼诗人的形象，坚毅的表现和沉思的目光表现了瞿秋白坚定的信仰和文学家的气质。沉稳的造型烘托出人格的力量，深沉的色调表达了历史的久远感。靳尚谊这幅画是把古典绘画在造型与技术上的特征和主题所要求的气质与精神有机地结合在一起。 欧洲古典主义艺术强调静穆的伟大与高贵的单纯，因此单纯的画面构成与表现静态中的美感与力量，也往往成为古典画风画家群的基本特征，但是在现代艺术的条件下，每一个画家都力求在这样一个总的倾向中体现自己的艺术个性。孙为民，1987年中央美院油画系硕士研究生毕业，他的艺术是现实主义题材与学院风格的平行发展与相互影响，他善于表现田园诗般的农村景象，充满朴素、静谧和安详的气氛。在孙为民的人体画中也保持了这种现实主义传统，与靳尚谊对古典绘画技法与东方审美意境的追求不同，孙为民通过光线的变化和明暗的对比为画中的人物设计了一个现实的环境，而且在人物造型上也注重生活化的倾向。印象派的一些技法也反映在孙为民的画中，除了光线的运用外，在一些人体绘画作品中，他还有意运用了色点并置的技法，使色彩显得丰富而微妙。孙为民的画并不是典型的古典风格，谨深厚的学院功底与古典画风仍有非常密切的联系。
和孙为民一样，杨飞云也是从现实主义的乡土
风情画进入古典画风的，虽然他经历了从乡土题材到都市风情的转型，但他是通过对油画技法的潜心研究来表现他对都市生活的兴趣。杨飞云的人体画突破了一般性画室技巧，赋与对象以个性的魅力，突出了青春的主题。一些
肖像画中，他完全摆脱了画室作业的局限，直接以生活的原型作为表现对象，他没有采用古典绘画的理想化处理手法，而是以朴素细腻的手法表现了少女的纯真与青春的活力，在环境的设置上也通过茂盛的绿叶来象征青春的美好。同样的手法也反映在带有肖像画特征的《唱起回忆的歌》中，这幅画突出了回忆与往事的主题，主人公沉浸在思绪之中，温暖和谐的橙褐色调烘托出追忆往事的气氛，稳重对称的构图表达了一种宁静沉思的心境，这些属于古典绘画技法的要素被画家成功地用来表现现代都市文化的主题。
王沂东来自沂蒙山区，沂蒙的乡土风情始终是他的创作主题，他通过古典绘画的技法有力地表达了他对故土的一片情怀。他的乡土题材不同于传统的现实主义手法，没有任何情节性的内容，只有对生活的真实感受。准确深入的古典技法被他用来真实地再现对象，正是这种技法为他提供了逼真的可能性，使观众在一种真实的氛围中感受沂蒙山区的纯朴民风与艰苦生活。真实的再现成为王沂东绘画的特征。他似乎是通过扎实的基本功与纯熟的技艺把个人的主观性隐藏起来，使观众直接看到了生活的真实。在他的肖像画中，同样是去除了古典艺术的理想美，力求再现生活的真实。在
《铁旦》一画中，在蓝黑色的背景的笼罩下，一束光线照射在一个农村少年的面部，那种憨直倔强的性格都在画面的中心表现出来。面对这幅画时，观众会忘掉任何人为的痕迹，只会感受到一个活生生的有着典型性格的人物。
古典画风在80年代的中国形成与发展并不是对欧洲古典主义油画技法的简单模仿与重复，是在中国现实主义绘画传统的基础上对欧洲古典主义绘画风格的借鉴，现实主义生活、社会与人生，现实的丰富性也决定它在吸收古典技法时的多种风格与特性。
艾轩的《小路渐渐远去》用
细腻的笔法表现一种朦胧的诗情，如歌如诉，把人带到神秘而美丽的藏区。
河南画家王宏剑的《冬之祭》把
乡土现实主义升华为人生命运的哲理，冬日的斜阳映照着送葬的队伍，黑色的山峦增加画面凝重的气氛，古典的油画技法有效地烘托出这个以民俗来喻示人生的象征性主题。
湖北青年画家石冲的
《行走的人》是现代主义观念与古典油画技法的结合，它不是直接描绘现实的人，而是仔细地再现了一个用石膏翻制的雕塑，他这是借用西方雕塑史上的人文主义传统来表现人的主题。