四川扬琴是四川省的地方传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，主要流行于成都、自贡、重庆、泸州等城市和地区。早期又称洋琴，后改为扬琴。约形成于清乾隆年间。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。
历史源流
扬琴是中国
民族器乐中代表性的乐器之一，它的音色清脆悦耳，悠扬动听，艺术表现力非常丰富，尤为适合演奏欢快、活泼的乐曲。它是一种琴身呈梯形的乐器，主要由琴身、琴弦和琴键三部分构成。
扬琴虽然是中国民族器乐的一种，但它并不是中国本土乐器，扬琴亦名“洋琴”，顾名思义，是一件外来乐器，但对于其来源也曾有着以下说法：
一是由在“卡龙”沿袭而来。“卡龙”是中国新疆维吾尔族乐器，演奏时将琴平置于桌上，以左手持金属棒按柔滑弦，右手带“指甲”拨弹，亦可双手皆用甲片拨弹，在外形、弦数、音色特点上都与扬琴极为相似。事实上“卡龙”是中亚地区的“嘎龙”演变而来。元史记载，元代征伐克什米尔，在克什米尔得“七十二弦琵琶”这种乐器极有可能就是“卡龙”，可其出现于元代或更早，但是扬琴在
中国最早出现在明代的
广东一带，这在时间与
地理位置上都相差甚远，因此，这种说法被采纳的很少。
二是由波丝传入。这是现今被普遍认可的一种说法。据史书记载：扬琴最早源于中欧
阿拉伯、波斯地区，当时称为桑图尔，后流传到欧洲、
北美洲及
大洋洲。有达西玛、欣巴龙、海克不里等名称。当时的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷，而中国最早出现扬琴的时间是在明末。由于明代工业发展，中西文化交流，这样的乐器传进来是有可能的。
扬琴在近代，形制上的变化最大。扬琴传入中国后，最初的形制是两桥扬琴，（也叫“小扬琴”或“蝴蝶琴”）小扬琴在民间多用在说唱音乐的伴奏上，如：“四川清音”、“四川琴书”、“北京琴书”、“
梅花大鼓”等均以扬琴为主要
伴奏乐器。虽然扬琴在中国乐器中的
历史可谓最短，但在近代，在形制上的变化可谓最大。
首先，在定弦方面：因为小扬琴只有自然音（即钢琴上的白键），不能转调，为演奏带来了很多不便，在1953年，张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系，纵向相间的两弦为大二度关系，绘制出律吕扬琴，这样就把
《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。
天津音乐学院的郑宝恒老师，在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要
贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样，郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律，能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长，创造了滑抹音新技法，增强了扬琴的表现力。
1958年，郑宝恒把原来律吕扬琴的长方形共鸣箱，去掉前面两角不发音的部分，改成半圆形，减轻了重量，音域提高二度。郑先生始终坚持律吕扬琴教学，将技艺传授给一代代学生，取得了显著的教学成果。天津音乐学院许学东，在毕业音乐会上用律吕扬琴演奏了民乐三重奏《沙海音诗》（郑宝恒曲）；1988年5月，
中央音乐学院首届扬琴硕士生黄河在毕业音乐会上，由
管弦乐队协奏，用律吕扬琴独奏了《流浪者之歌》等等；这些演出十分成功，律吕扬琴恢弘的气势，多变的音色，令听众赞叹不已。后又经过众多民乐专家的研究，将扬琴改造为四排码变音扬琴直至今天的401、402扬琴，比如中央音乐学院的桂习礼教授研制的501扬琴，在高音区加进半音调弦法，进一步解决了高低音转调问题。
扬琴传入
中国后不但经历了一系列的改革，而且还形成了中国扬琴的四大流派。清末民初，随着民间传统器乐的发展，扬琴也被吸收到不同的器乐乐种的演奏形式中去。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表
人物、传承关系与演奏特色，并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是
广东音乐扬琴、
江南丝竹扬琴、
四川扬琴和
东北扬琴。
传统曲目
多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱词、
念白都是角色的第一人称的语言。曲目分为大本与单折两类。大本也采取分段演出，每段半小时左右。大本以《三国》、《列国》节目居多,还有
《琵琶记》、
《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《清风亭》、
《玉蜻蜓》等曲目。清末戏曲作家
黄吉安写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等扬琴曲本，称为“黄本”。
中华人民共和国成立后，四川扬琴得到了复苏和发展，吸收女演员，发展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，创作了《江姐在狱中》、《送宝刀》、《清溪河畔》、《探亲记》等现代曲目。
主要特征
四川
扬琴又称“四川琴书”。流行于四川的川东、川西、川南一带，约有200年历史。演出形式原为数人坐唱，各操一件
乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、
三弦、
京胡、
二胡等。以唱为主，以说为辅。
演员分生、旦、净、丑等角色说唱。现今也有主角站唱、配角坐唱的形式。
音乐分为大调、越调(月调)、器乐牌子3类。大调属于板腔体
结构，是主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。
中华人民共和国成立后改为现名。
主要流行于成都、重庆、
泸州、
自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。
道光时(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在
茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班
表演形式
“渔鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、
重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间（1736年-1820年）。其
表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，
小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男
演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于
历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等。
传承意义
四川扬琴独创性和音乐性很强，具有独特的表现方式和丰富的音乐文学积累。是中国扬琴的主要分支之一。
2011年9月15日，四川省首家国家级
非物质文化遗产四川扬琴传承基地在
成都市
锦江区
大慈寺社区举行挂牌仪式。
传承基地是由省曲艺团与四川艺术研究院两家联合挂牌的。作为全省首家扬琴传承基地，两家机构将会联手整合省、市的资源，将基地打造成为一个集展演、交流、传承和培训为一体的平台。而非遗进社区，也为非物质文化遗产走进群众生活进行了一种新的探索。
主要书籍
内容提要
四川扬琴是中国扬琴艺术重要的传统流派之一。本书是在前人研究成果的基础之上，结合作者新发掘的资料，对其诸多线索进行了更深入、更细化的综合研究，为四川扬琴的发展历程作了比较系统的归结和梳理。全书共分七章，第一章以时间为主线，按其发展历程逐一展开论述。而后的几章以面代线，从传播普及、地区风格形成、乐器变革、曲艺形式、演奏形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体性的分析阐述，全面、系统地清理和展示出形成四川扬琴风格特征的各种元素。
作者简介
代梓又，代茹，字梓又，四川音乐学院副教授，曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办的
中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴大赛青年专业组铜奖。
六岁起随父亲学习
中国民族乐器——扬琴，1983年考入云南省艺校接受专业的音乐训练，先后受到杨建德、周秀珠、刘希圣、俞燕等老师的悉心指导。1988年以优异的成绩毕业，并考入
四川音乐学院民乐系，随陈富民先生学习扬琴演奏，随曾成伟先生学习古母琴演奏。毕业至今，成功地举办了各种类型的扬琴、古琴音际会数十场，教授扬琴、古琴学生百余人，编写了扬琴、吉琴教材数本、论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》先后发表于《音乐探索》2005年由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑
传承人物
每每说到四川洋琴就必然提及一人，四川洋琴泰斗——
李德才。李德才先生从艺七十年，技艺精湛，五方乐器样样精通，唱腔自成一体，创造了四川洋琴“德派”唱腔，可达到“坐地传情”的艺术最高境界，为海内外所称道。
李德才于1903年冬天生于四川成都，其父亲李秉福是一名职业的四川洋琴艺人，全家的生计就靠父亲一人唱琴、教琴来维持，幼年时家境十分贫寒，四岁入私塾读书，但仅读了两年便辍学回家跟随父亲学唱洋琴。父亲每天给他念戏，念一出就要背一出，并要求做到“揽朵”（即背熟戏中的各角所有台词）。
传承保护
2022年2月，被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”。
2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，四川扬琴项目保护单位四川省曲艺研究院、四川省艺术研究院、成都市非物质文化遗产保护中心（成都市非物质文化遗产艺术研究院）、重庆市曲艺团有限责任公司评估合格。