堕落艺术

德国纳粹对现代主义艺术的蔑称

堕落艺术是德国纳粹党在20世纪20年代用来描述现代艺术的术语。在阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）独裁统治时期，德国现代主义艺术，包括许多国际知名艺术家的作品，被从国有博物馆中移出，并在纳粹德国被禁止，理由是这种艺术“侮辱了德国人的感情”，不符合德国人的利益，带有共济会、犹太教或共产主义性质。那些被认定为堕落艺术的艺术家受到制裁，包括被开除教职、禁止展览或出售他们的艺术作品，在某些情况下还被禁止创作。

堕落艺术的范畴

理论上，纳粹规定了评判艺术是否堕落的标准：犹太人的作品、出身为雅利安人的艺术家创作的犹太题材的作品、和平主义或不赞扬战争的战争绘画作品、以社会主义或马克思主义相似的题材创作的作品、不美丽的人物形象作品、所有表现主义作品以及抽象艺术都属于“堕落”的范畴。

事实上，几乎所有1933年之前的德国现代艺术，无论是抽象艺术还是具象艺术，都被纳粹划为“堕落”之列，甚至“青骑士”圈子里的画家马克那些唯美而无意识形态特色的风景画和肖像画也未能幸免于难。其他表现主义艺术家基希纳、巴拉赫、诺尔德，客观现实主义艺术家马克斯·贝克曼、奥托·迪克斯，甚至包豪斯将艺术与工业结合的尝试也同样受到了严厉的谴责。也就是说，凡是与负责清洗“堕落艺术”委员会成员或个别成员的审美趣味不相一致的艺术作品，都可以凭空被扣上“堕落艺术”的标签。

当时的德国国家美术馆馆长路德维希·尤斯帝(Ludwig Justi)和批评家卡尔·爱因斯坦(Carl Einstein)曾发表、出版了很多关于现代艺术的评论或著作，不幸的是，他们推介过的艺术家以及当时前卫艺术杂志如《美术报》(Das Kunstblatt)、《行动》(Die Aktion)和《狂飙》（Der Sturm）推介的艺术家，竟成为纳粹容易瞄准的靶子，卡尔·爱因斯坦的著作《20世纪艺术》也一度沦为当时纳粹用来区分“现代艺术”或者“非德国”艺术的标靶。

“堕落艺术”展览的历史

两次世界大战之间，魏玛共和国成为不少颇具影响力的先锋艺术团体的发源地．包括表现主义运动和艺术设计学校的先驱——包豪斯艺术学校。不少纳粹头目十分欣赏这些德国本土的现代主义艺术，其中就有纳粹宣传部部长约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)。未能成为画家的希特勒却持不同见解。1934年，他谴责现代艺术家是“无能之辈、骗子、疯子”，戈培尔也不得不改变态度，跟希特勒统一立场。为了保住官职，戈培尔提出举办一个展览，专门展示纳粹抨击的那些艺术作品。与即将开幕的“伟大德国艺术展”同时进行。

纳粹组织委员会走访德国各地的艺术博物馆，盘抄了五千多件被视为“堕落”的作品。7月，展览开幕，特意挑选狭小而昏暗的房间作为展厅。一百多位艺术家的650件作品在此展出。展品没有没有展签，旁边贴着诋毁这些作品的标语，如“侮辱德国女性”“疯癫为道”等。办展目的之一是揭示犹太艺术堕落、破坏性的本质；然而，展览上的犹太艺术家寥寥无几，被查抄作品数量最多的反倒是表现主义油画及水彩画画家埃米尔·诺尔德——一名忠心耿耿的纳粹党员。

“堕落艺术”展览备受欢迎，观展人次达两百万之多。获国家认可的艺术作品展就在旁边，能看到高贵的农民形象和朝气蓬勃的德国青年，但参观人数打了个对折。“堕落艺术展”结束后，展出作品本应全部销毁，但纳粹为筹集军费，将其中不少卖到国外。纳粹的举措达到了预期效果，德国现代主义艺术运动戛然而止。包豪斯等艺术学校关停，纳粹支持者坐上博物馆馆长之位，遭封禁的大批艺术家逃往法国、英国和美国。