孙宽

中国美协会员、苏州国画院院长

孙宽，男，汉族，1969年生于苏州，毕业于苏州大学。

个人简介

中国美协会员，一级美术师，文化部青年联合会美术工作委员会会员，MFA。毕业于苏州大学中文系，获文学学士学位，后在中国美术学院国画系山水专业学习。曾任苏州国画院副院长，现为苏州美术家协会副主席、苏州国画院院长。

作品曾三十余次参加中国美协主办的展览，获奖十余次。获中国美协“2005年百家金陵中国画展”金奖，，江苏省美协金奖一次，银奖三次，并入选第十一届全国美展，第四届全国青年美展，第一届全国中国画学术展二等奖，十艺节全国优秀美术作品展，第十二届全国美展。

出版有《当代中国画名家作品选——孙宽》古吴轩出版社《唯美新势力——孙宽》福建美术出版社《孙宽园林写生册》西泠印社出版社《新吴门画派，苏州国画院作品集—孙宽》江苏凤凰教育出版社《江南园林技法全解，孙宽编绘》天津杨柳青画社《经典水墨——孙宽》中国美术学院出版社。

艺术年表

1996年5月《秋园有约》 96江苏省青年美术作品展铜奖省美协

1996年9月《清气满乾坤》首届孺子牛杯全国书画大展优秀奖中国美协

1997年4月《山乡之歌》97香港回归中国书画作品大奖赛优秀奖文化部

1997年12月《梅花消息》 97江苏省青年山水画提名展省美协

1998年7月《绮窗》首届江苏省青年山水展览银奖省美协

1998年11月《夏绿满园新》首届江苏省美术节铜奖省美协

1999年6月《赏秋图》中国画三百家中国美协

1999年10月《秋赏图》跨世纪暨建国五十周年全国山水画展览中国美协

2000年1月《蕉肥竹瘦图》《世纪·中国风情》中国画大展优秀奖中国美协

2000年6月《留听图》新江苏画派·七彩世纪中国画大展铜奖省文化厅

2000年9月《夏木繁荫图》 2000年全国中国画作品展中国美协

2001年9月《首夏新荷》2001年全国中国画作品展中国美协

2001年12月《金色池塘》第二届江苏省山水画作品展金奖省美协

2002年11月《小院深明别有天》 “奇迪杯”全国第五届工笔画大展中国美协

2002年12月《金色池塘》 2002年全国中国画作品展优秀奖中国美协

2003年6月《竹韵》全国当代花鸟画艺术大展中国美协

2003年《无题》七彩世纪·江苏中国画大展铜奖省文化厅

2004年1月《美之苑》现代·都市水墨画大展银奖省文化厅

2004年《江南旧梦》2004年全国中国画作品展优秀奖中国美协

2004年2004年全国中国画提名展中国美协

2004年11月《一潭碧水》 “黎昌杯”第二届全国青年中国画年展中国文联

2004年11月《欲雨》傅抱石奖·南京水墨三年展提名奖

2005年《风过凉亭》 “长江颂”全国中国画作品提名展优秀奖中国美协

2005年12月《江南天阔》中国百家金陵画展（中国画）金奖中国美协

2006年6月《晴窗》全国第六届工笔画大展中国美协

2006年9月《在水一方》 2006年纪念李苦禅全国中国画提名展中国美协

2006年12月《风过凉亭2》全国第三届中国美协会员中国画精品展中国美协

2006年12月《美之苑2》全国城市山水画展中国美协

2006年11月第三届江苏省山水画展银奖省美协

2007年12月《雅室清香图》全国小幅工笔重彩作品展中国美协

2007年7月《风过凉亭》全国首届“草原情”中国画提名展中国美协

2007年11月《在水一方》第四届中国美术家协会会员中国画精品展中国美协

2007年11月《满山红叶石径斜》第四届全国画院优秀作品展中国美协

2008年5月《曲廊抱幽》全国首届中国画线描艺术展优秀奖（最高奖）中国美协

2008年10月《雅室清香》全国第七届工笔画大展中国美协

2008年12月《美之苑2》江苏省纪念改革开放30周年书法美术作品大展创作奖省文化厅

2009年8月《翠幄笼烟树》第五届中国美协会员中国画作品展优秀奖（最高奖）中国美协

2009年9月《碧水风荷》庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展览优秀奖（最高奖）省美协

2009年10月《碧水风荷》第十一届全国美术作品展——中国画展中国美协

2009年12月《夏园有奇峰》第二届中国工笔山水画展优秀奖中国工笔画协会

2010年12月《江南旧影》 2010年全国中国画展中国美协

2010年12月《云淡风轻图》全国首届现代工笔画大展中国美协

2011年1月《沧浪水》第六届中国美协会员作品展中国美协

2011年5月《云淡风轻》 “大痴情缘”——纪念黄公望全国山水画展优秀奖（最高奖）中国美协

2011年6月《东方欲晓》庆祝中国共产党成立九十周年江苏美术作品大展优秀奖（最高奖）省美协

2011年12月《木欣欣以向荣》2011百家金陵画展中国美协

2011年12月《东方欲晓》第四届全国青年美展中国美协

2012年8月《东方欲晓》第十二届全军美展文化部

2013年4月《院里山水》第一届全国中国画学术展优秀奖（二等奖）中国画学会

2013年10月《东方欲晓》十艺节全国优秀美术作品展览文化部

2014年5月《又见南园》 “重温经典”娄东全国美术作品展优秀奖（最高奖）中国美协

2014年9月《苏园六记》第十二届全国美术作品展----中国画展文化部

2015年2月《蜀中行》大美四川全国名家邀请展中国美协

艺术评论

形式之美---关于孙宽与园林画

文\u6731文颖

孙宽的画和人一样，都极雅。

如同一个小小创世纪，在画面上，孙宽保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素。石几上一瓶古艳的梅花，梅花插在古铜瓶里，瓶上点点锈绿；竹叶是静止的，芭蕉也不用来听雨——急雨带来凄凉的心境，会打破云淡风轻的平衡。

为了创造的这个庭院世界没有任何漏洞，孙宽也排斥人。这个庭院以及庭院的角落是空置的，是来自某个偷窥者的视角。我在其中看到过一只驻足的仙鹤，站在水波之上的石板桥上。它未必在看，并且奇怪地和孙宽的那个世界保持着一定的距离。

孙宽绝不允许俗物出现在他的画面里。

我想像过，可能出现其中的三两个人物。

《浮生六记》里的芸娘和她的丈夫。芸娘喜欢用麻油加些白糖拌卤腐，还喜欢用卤瓜捣烂拌卤腐┄┄芸，以及她的丈夫，“他们追求美，追求恬淡与自适的生活”。两位平常的雅人，在世上没有特殊的建树，他们与世无争。

孙宽的园林世界适合芸娘夫妇早年居住——他们后来多少是悲剧的，虽然悲剧来自一个仍有美感的原因——爱美的天性与现实之间的冲突。但在孙宽的画里，不允许悲剧的发生。

还有一个人是张爱玲。张爱玲有这样一首诗：曲折的流年，深深的庭院，空房里晒着太阳，已经成为古代的太阳了。我要一直跑进去，大喊:“我在这儿！我在这儿呀！”她一直在喊，但是，没人应她。

这首诗出现在胡兰成谈《张爱玲与左派》的文章里，大概是张爱玲当年写给胡的情诗。但在张的文集里并未收入。这是一首荒凉的诗，我并不认为荒凉这个底色与孙宽的世界有过于直接的关系，但在孙宽的某些画里，一个细节偷偷出卖了孙宽园林世界的另一个层面。

孙宽有一部分画用或浓或淡的金色打底，不再是那么人淡如菊，略有些恣肆澎湃，仿佛紧接着会有戏剧性情节、或者沧桑故事发生。瓷瓶碎落一地，一双泪眼隐藏在竹帘后面，“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”……但是且慢，在危险与安稳的平衡点上，孙宽伸出一双手，止住了那个转折点。

只有那些闪烁的金色不动声色地出卖了他。它们慢慢淡下来，再淡下来，渐渐隐灭。有一小朵白色梅花落了下来，掉在深色桌面上。构成更加平衡完整的一个画面。

孙宽的画里没有破绽，当破绽即将出现、或者可能出现的时候，孙宽及时把它消解成不着墨迹的优雅。它甚至有着极为深厚的出处：在历史上和天性中，中国本来就是个诗性的国度，人们在薄雾满天中恍恍惚惚的生活着，注重美感，又安于天命。人生就如同“夏日之夜，有如苦竹，竹细节密，顷刻之间，随即天明。”对于人生，中国的古人不以救赎化解，而是终生无止的绵绵咏叹，沉思与默念。

我总觉得，孙宽的画里有一种隐隐的克制，甚至仿佛一个长者，隐在画面背后，知道所有的戏剧高潮都是盲目的，临到终了，终究会发现命运早已为他安排了下场。

孙宽的画里用天性的善和东方的智慧筑成围墙，抵达一个命运无法插手的地方。

有时候我还是忍不住会想像，孙宽笔下的庭院产生一些奇异的变化。酷热至产生幻觉的夏日午后；一声惊雷与斜天而过的闪电，顷刻改变了和顺平婉的园景；一场沉甸甸的大雪令一切踪迹难觅……

但同时我又想到了现代建筑大师路易·康的一句话。他说：“把建筑的出现视为人性的表达，是极为重要的，因为我们活着是为了表达。”——是呵，那些亭榭假山，那些被长廊花窗分隔的空间，那些四季应时的花草树木……它们，跌宕起伏，被安置在一个无比和谐的空间里，究竟想要表达什么？

路易·康认为建筑是可度量的物质和不可度量的结合。他用“静谧”代表不可度量的事物，而用“光明”代表可度量的事物。路易·康认为建筑存在于静谧与光明之间的门槛处。他认为伟大的建筑开始于对不可度量的领悟，然后把可度量的当做工具去建造它，当建筑物完成，它带领我们回到当初对不可度量的领悟中……

那么孙宽笔下的南方园林世界，最终目的就是带领我们回到最最原初的东方虚境。一切终究要回去，孙宽直截了当呈现了我们梦里的图境。在有意识或者无意识中，那个偷窥的眼光其实来自我们古老的历史，我们每个人都在复杂的中国境遇中呼喊——

还是回到张爱玲的那首诗：曲折的流年，深深的庭院，空房里晒着太阳，已经成为古代的太阳了。我要一直跑进去，大喊：“我在这儿！我在这儿呀！”

这个意境，在孙宽的画里表现出来的，是阳光透过繁复的南方建筑洒入庭院、回廊，温厚但不焦灼，宁静却无荒凉。

万事万物都在应他。

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