孙玉敏

清华大学美术学院研究所研究员

孙玉敏，1954年1月生于吉林省四平市。清华大学美术学院研究所研究员。研究方向：中国工笔画研究与创作。主要学历：1977年入鲁迅美术学院；1981年毕业获学士学位；1989年于中央美术学院进修结业。

个人简介

1977年考入鲁迅美术学院中国画系；1981年毕业进入辽宁画院从事专业美术创作；1990年参加日本著名教授加山又造的日本画技法班；1990年任院辽宁省第六届青联委员；1997年被评为国家一级美术师；

作品曾在法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出，并先后在中国青年美展、中国体育美展、中国画中华杯大奖赛、中国人民解放军建军60周年美展、“94新铸联杯”中国画油画精品展、第八届全国美展、加拿大枫叶杯国际水墨画大奖赛、首届中国重彩画大展、第二届奥林匹克体育与美术大赛、2004国际奥林匹克体育与艺术大赛等展出并获奖，并被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物、文集中。

举办“孙玉敏埃及写生作品展”，2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的“中国当代书画艺术大展”。她出版了《孙玉敏作品集》（荣宝斋出版社出版）、《埃及浮雕艺术》（辽宁画报出版社出版）、《中国古代人物线描丛书-魏晋时期人物线描摹本》（人民美术出版社出版）等。

主要经历

作品《天天向上》

孙玉敏从小喜爱绘画，初中毕业参加了宣传组，开始画毛主席像。

1970年，她因为绘画的特长进入文化馆，一边完成宣传绘画任务，一边当起了教师，在辅导学生的同时，自己也尝试了各种各样的绘画技艺。

1977年，孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院。4年的刻苦学习使她打下了坚实的基本功，不服输的个性又使她选择了当时并不热门的工笔画。为了自己的毕业创作，她放弃了寒假的休息，到偏远农村体验生活，从生活中捕捉每一个细节，确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。为了在画面上处理好“黑板”，她尝试着用线、用笔、用墨，同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻划得栩栩如生，大大增强了艺术感染力，也寻找到自己的艺术语言。《天天向上》成为鲁迅美术学院77级颇受关注的毕业创作，孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。

作品《求》

大学毕业后，孙玉敏被分配到辽宁省画院从事专业绘画创作。1982年，孙玉敏赴北京市参加文化部中国画研究院人物画创作研究班，在这里，她得以聆听诸多大师的教诲，潘絜兹对于振兴中国工笔画的厚望，更给予她深远的影响。外表沉静、内心倔强的孙玉敏，以刻苦钻研、吃苦耐劳的精神，全身心地投入到艺术创作当中。《静静的桦林》获得了中国人民解放军建军60周年美展优秀作品奖，也得到潘絜兹的赞誉。

孙玉敏的笔下，饱含着对人生、对世界的美好愿望。她青睐那些积极向上、崇高、正义的创作题材，并以诗化的描绘，抒发自己内心对于真善美的向往。1985年，受女排姑娘精神的感染，孙玉敏创作了一幅《求》，以一位女排队员双手拿球、低头沉思的瞬间，表达了中国女排队员探索、思考、追求的精神世界。画面构图简洁凝练，以高度概括提炼的线条造型，生动传神地表达出人物的内心世界。这件作品获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖，是中国画家首次在这一大赛中获得金奖。孙玉敏由此登上了西班牙巴塞罗那国际奥林匹克会议中心，接受了国际奥委会主席雅克·罗格亲自签名并颁发的获奖证书。

作品《三个女人》

孙玉敏以淡雅清新、诗意浪漫的艺术风格而广受赞誉的时候，她的内心深处却有了强烈的不满足。她担心自己画得太美，画得太熟，技巧、风格慢慢落入固定的格式，而失去了艺术创新的能力。1989年，孩子才4岁的孙玉敏进入中央美术学院中国画系进修班，开始肖像画的创作与研究。1990年，她再度进入中央美术学院参加日本东京艺术大学教授加山又造讲习班研修，她的视野进一步开阔，并关注造型结构的问题。她从保罗·塞尚、莫迪里阿尼的创作中汲取营养，也从中国古典的造型方式中学习，还不放弃从民间艺术中吸收有用的营养。1991年，她将自己的简化、变形笔法运用于人们所熟知的人物形象，创作出刻画秋瑾、赵一曼、宋庆龄形象的作品《三个女性》，作品参加首届中国画大展；1994年，她创作的《清茶》传神地描绘出三位女画家的内在气质，获得第八届全国美展优秀作品；1996年她以自己的一位好友为模特，创作了《卓如》，微妙地揭示人物的内在心理活动，生动传神，作品参加了中国女画家邀请展。

2001年，孙玉敏调入清华大学美术学院担任教学工作。她把时间、精力全部放在教学上，为培养人才而殚精竭虑。

2006年，她创作的《烟云》参加北京国际双年展，2007年，她以一位羽毛球运动员为原型，创作了奥运题材《球》，着力刻划中国色彩、中国精神。如今，已到天命之年的孙玉敏又将创作的触角伸到了身边人与事。对她而言，素材就在身边，不必远求，技巧、造型、色彩，在这个时候全部退到了次要地位。她融会贯通地运用技法手段却又不露痕迹，将全部注意力放在了刻划人物内心世界中。她仍然带着诗意与理想，发掘、提升原本存在于日常生活中的美。

女性意识

作为妻子、母亲和艺术家，孙玉敏的身上常常体现出强烈的女性意识。这不仅表现在她所选择的一系列题材上，也表现在她尽力表达的主题中——自尊、自爱、自强、自立，以及母爱的包容和理解与牺牲精神。女性的视角使她的创作更加细腻，更加注重细节。这样的精神内涵让孙玉敏在当今社会中甚至显得有点“脱节”，但她以一股韧性，坚守着自己的理想与信念，在学校的工作岗位与艺术家的画室中实践着自己的艺术追求。孙玉敏远离商潮，远离喧嚣，她几乎不卖画，参加展览的绝大部分作品都在她自己手里。她笑称这些作品就像是自己的儿子，“拿儿子去换钱，实在不舍得！”而她不管是参加展览，还是捐赠作品，每一幅画都尽心尽力创作。她爱惜自己的作品如同鸟儿爱惜自己的羽毛，因为她把艺术追求作为自己的终极人生目标，而金钱只是实现这个过程的一个手段而已。正因为如此，她力求“心淡”，淡泊明志。对她而言，艺术追求的过程本身就是幸福。

艺术风格

作品特点

孙玉敏的工笔人物画作品以其人物精神意蕴深刻、工而寓写、赋色淡雅、笔简意深、线条遒劲、形变而神传突显中国画重意趣求简约的审美取向和她在高格调追求中的善思与成熟。孙玉敏创作的工笔人物画具有较高的学术水准和艺术品格，具有鲜明的民族精神和东方艺术神韵。孙玉敏曾经说过：“最简洁的最具冲击力。”

擅长

孙玉敏不仅擅长于人物题材，深入刻画人物精神世界，在艺术上更是有意追求色彩淡雅、造型简洁和突出线意识的倾向，并一直沿着这条道路走过来，形成她独有的风格气质。多年来在工笔重彩画界有一种倾向，即认为工笔意味着画法追求纷繁细腻，重彩则意味着浓装艳抹，大红大绿，结果是愈工愈俗，格调不高。有鉴于此，孙玉敏的画和她的选择的确是用心良苦、匠心独具而成绩昭然。正像张彦远评吴道子所言“众皆密于盼际，我则离披其点划”，吴道子创造了“疏体”风格，正是他的高明处。

精神趣味

孙玉敏的人物肖像艺术在继承传统和反映现代精神趣味方面，有所创造因而难能可贵。肖像画艺术在中西绘画中都有丰富而宝贵的传统。在西方，肖像艺术有崇高的地位，因为它追求酷肖和精神状况的刻画，难度很大。而中国肖像画从来注重传神，自东晋顾恺之以来积累有大量经验，近代画家任伯年就是一位天才的人物肖像画家。孙玉敏则是由现代美术教育体系培养出来的画家，经过严格的训练，技兼中西，有很扎实的写实造型功力，但她过人之处在敢于超越，抓住特征，直取神似。比如她画的《潘絜兹先生》，就是传神写照、形神兼备的成功范本。

人物年表

1977年考入鲁迅美术学院中国画系

1981年毕业进入辽宁画院从事专业美术创作

1989年入中央美术学院进修学习，研究中国画传统造型艺术语言和民间艺术

1990年参加日本著名教授加山又造的日本画技法班

1990年任院辽宁省第六届青联委员

1997年被评为国家一级美术师

2002年调入清华大学美术学院研究所任研究员，任研究所研究生博士生人体课教授工作，招收中国传统艺术语言研究方向硕士研究生

成就荣誉

代表作品有《天天向上》、《静静的桦林》、《春蚕》、《三个女性》、《清茶》等。作品曾赴法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出。获得《中国青年美展》、《中国体育美展》《中国画中华杯大奖赛》、《中国建军六十周年美展》、《'94新铸联杯'中国画油画精品展》、《第八届全国美展》、《加拿大枫叶杯国际水墨画大赛》、《首届中国重彩画大展》、《第二届奥林匹克体育与美术大赛》、《2004国际奥林匹克体育与艺术大赛》等奖项。作品被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物文集中。作品被收入《中国美术全集现代卷》、《中国当代工笔画精品集》、《第八届全国美展获奖作品集》、《1900-2001百年中国画集》等大型画集中。1997年首次举办个人作品展，1999年赴埃及参加阿斯旺国际雕塑艺术研讨会，举办《孙玉敏中国画.埃及写生作品展》，2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的《中国当代书画艺术大展》。荣宝斋出版社出版《孙玉敏作品集》，辽宁画报出版社出版《埃及浮雕艺术》，人民美术出版社出版《中国古代人物线描丛书魏晋时期人物线描摹本》。

全国各地天气预报查询

上海市

云南省

云南省

云南省

云南省

云南省