让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

法国新古典主义画家

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年-1867年），出生于法国蒙托邦（Montauban）。代表作品有《大宫女》《土耳其浴室》等。

艺术风格

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是一位新古典主义画家、美学理论家和教育家。安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的结合。他笔下的裸女没有思想《土耳其浴室》、没有信仰《后宫佳丽》、没有任何时代的成分《维纳斯》，实际是他夫人的画像，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

生平经历

1780年8月29日，生于蒙托邦，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习，后转入图卢兹学院学习美术。1797年前往巴黎，进入新古典主义大师雅克·路易·大卫的画室，成绩突出。两年后，被美术学院（Écoledes Beaux-Arts）录取。1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。由于拿破仑的战争使法国国库无法支付他在罗马的奖学金，安格尔被迫留在巴黎。他以肖像画家的身份脱颖而出，并于1804年接受了第一个官方委托。1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。两年后，在官方的沙龙展览中展出肖像画，引起了公众的关注。1806年，安格尔启程前往意大利。1810年，他继续留在意大利，并成为了一名拿破仑官员和政要的肖像画家。1811年，应邀参与重新装修奎里纳尔宫的改造，安格尔创作了《罗穆卢斯，阿克龙的征服者》和《奥西恩的梦想》。随着拿破仑帝国的垮台和法国撤离罗马，这段相对繁荣的时期在1815年戛然而止。安格尔对工作感到绝望，并诉诸于游客创作小幅肖像。这些绘画的特点展示了安格尔对线条几乎不可思议的控制，通过人物姿势以及手势揭示了模特的个性，描绘精确，使人印象深刻。尽管这些肖像画成为安格尔最受推崇的作品系列，但他本人却轻视它们，认为它们不过是大杂烩。1814年，安格尔创造了《大宫女》，并在1819年的沙龙展出，这幅画受到了批评家强烈的攻击。他们嘲笑安格尔削弱了造型，扭曲了女性裸体。一位评论家曾开玩笑说画中的女人的三块椎骨太多了，她疯狂扩张的臀部和橡胶般的、无骨的右臂，构成了一种只能存在于艺术家色情想象的存在。1820年，安格尔迁到佛罗伦萨，采用了一种更传统的古典风格，并接受了大批肖像画的订作。1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬，这也使他从法国最受诟病的艺术家变成了最著名的艺术家。1825年，他在巴黎开办自己的学校。1825年，被选为皇家美术院院士。1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长，在担任法兰西学院院长的期间，他主要负责行政和教学工作。这六年的时间里，只完成了三幅主要的作品。1841年，安格尔回到巴黎，继续创作了多幅巨作。1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

作品集

油画作品

获奖记录

1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。

1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

社会活动

学派斗争

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

开办学校

在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（Raphael Santi，1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与雅克·路易·大卫的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。

评价

纯正浪漫主义者

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

他深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式破烂货

人物关系

父亲：Jean-Marie-Joseph Ingres

人物争议

安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。

从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。

即便从如今的眼光看，《雅典学派》与《荷马的礼赞》还是有上下床之别：安格尔在对古典主义“诗王”荷马的假想受桂冠图（荷马脚边的红衣、绿衣女郎分别象征《伊利亚特》与《奥德塞》）的描绘的同时，生硬地拉上了许多古典主义的杂七杂八“名流”——拉斐尔、但丁、阿基米德、雅典娜、唯吉尔，非但不能与拉斐尔《雅典学派》的兼容并蓄相比，而且场面也显得造作冰冷。这时，安格尔纯理性古典主义的某些弱点、也是后来学院派的弱点也暴露无遗了，即忽视人物客观的艺术视角，盲目追求古典主义死板的教条，使得画面显得不免生硬死板。当然，这种“死板”也是遵照古典主义原则而为之的，为了排除一切亢奋、激烈的情绪化成分，赋予作品安静、庄严的因素，对这种艺术追求上的反差，毋庸多言（绝对不是单纯地批判安格尔及学院派）观察《拯救安吉丽卡》中那个没有激越因素的场面就可以理解了。

《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的职责声中，他“挂”不住了，一气之下返回了罗马（在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长），直到61岁他才回国。

安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是“与时代步调格格不入”成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。《黄金时代》（又被人戏称“懒惰的美女群”），很难从在幸福乐园中（古希腊人将历史分为“黄金、白银、青铜、黑铁”四个时代）的无忧无虑的青年男女们的身上看出大卫的雄浑之气，取而代之的是造型极其精美之外的对理性美的描画。

安格尔学习拉斐尔真正的成绩是对女性裸体的传神描绘，他本人也是首屈一指的素描大师，因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。

著作

《安格尔论艺术》

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