安部公房（あべこうぼう；1924年3月7日—1993年1月22日），日本小说家，剧作家。生于东京，在中国沈阳长大，度过小学中学时代 。在中国沈阳1946年被遣送回日，1948年毕业于东京大学医科专业，以永不开业为条件拿到医学士学位，即着手从事文学创作活动。由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，以他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。大江健三郎在1994年说：“如果安部公房先生健在，（诺贝尔文学奖）这个殊荣非他莫属，而不会是我。”1947年自费出版《无名诗集》，次年他的小说《道路尽头的标志》获商业出版，广受欢迎。1951年他的短篇小说《墙》荣获芥川文学奖，奠定他的名声。1955年安部撰写首部剧本，开启和戏剧的不解之缘。
人物生平
安部公房1924年3月7日生于东京泷野川一个医生的家庭，原籍
北海道。公房出生翌年，举家到了沈阳。小学、中学在沈阳就读，已经开始阅读家中收藏的《世界文学全集》、《近代戏剧全集》，对
表现主义的作品深感兴趣。1940年，公房16岁中学毕业后，独自回国入东京成城高校，攻读理科。不久得了肺病，又回到沈阳的父母身边，疗养了一年。1942年春，再次回国复学。这时东京的战争气氛更加浓厚，学校加强军事训练，他十分嫌恶。面对时代的不安，他埋头研读
尼采、
雅斯贝斯、
海德格尔的存在主义哲学和倾倒
陀思妥耶夫斯基，涉猎了他的许多文学作品。
1940年回日本升学。1943年考入
东京帝国大学（今
东京大学）医学系，喜爱搜集昆虫标本和醉心于
里尔克的《形象诗集》。1944年10月，东京战局日趋紧张，全国总动员，全面征兵，他估计日本将败，便伪造诊断书，休学到了沈阳。
日本无条件投降的1945年冬上，其父感染
斑疹伤寒而亡故。他与作为作家的母亲被遣返回到故里北海道
石狩川流域的祖父母家，然后自己只身上了东京。可以说，他幼少年时代从出生地。成长地、原籍地来回过着游移不定的生活。他自己也说，写自传开头总是无从下笔，因为他是个没有故乡的人。在他感情底部流动着对故乡的一种憎恶，也许他的文学思想是由于这种背景而来。
从1950年代之初，安部一直是
日本共产党党员，但1956年的东欧之行让他幻想破灭。1958年
苏联军队入侵
匈牙利时，他试图退党遭拒，最后在1962年被开除党籍。同年，安部最受欢迎的小说（或许也是写得最好的一本）《
砂丘之女》出版，广获好评；这部小说也在1964年被改编成电影，在国际间大放异彩。
从1960年代中期开始，他的作品在“
铁幕”内外均常被译成其他文字，包括《第四间冰期》（1959）、《
他人的脸》（1964）、《
燃烧的地图》（1967）、《箱子里的男人》（1973）、《密会》（1977）、《樱花号方舟》（1984）、《袋鼠笔记本》（1991）等。1991年出版《曲线之外》（Beyond the Curve），这是一部收录他不同时期短篇故事的英译本。
1973年安部成立安部公房剧团。他每年固定为剧团写一两部剧本，并担任导演。他最富盛名的剧作《朋友》（1967）曾在美国和法国演出。不管在戏剧或小说上，他都是前卫和实验派的代表。《安部公房的三出剧本》（1993）收录了他最成功的几部剧本，并被
唐纳德·基恩（Donald Keene）译成英文。
安部公房与
大江健三郎及
三岛由纪夫鼎足而立，构成了当代日本
先锋文学的独特风景。其作品在二十多个国家翻译出版，被誉为最受欢迎的日本作家和世界级文学大师。《日本文学史》评述：“安部公房的出现，对于战后日本文学来说，是一个划时代的事件。”
创作经历
安部在东京，继续学业，同时开始写诗，自费出版了《无名诗集》。战后初期他生活贫困，营养不良，半工半读，靠卖咸菜和煤球为生。但通过这段艰苦的生活和奋斗，培养了乐天而又孤独的性格，激发了他的文学创作热情，也给他提供了丰富的生活体验和文学素材。东大医学系毕业后弃医从文，他的第一部长篇小说《终道标》写就后，有的学者说“写出《终道标》的安部公房的出现，对战后文学来说，是划时代的事件”。可见他在日本现代文学史上的重要地位。
安部公房在战后走上文坛，就以
超现实主义的手法，陆续发表小说《闯入者》 、《梦的士兵》、《异端者的告发》等，很快成为战后最有影响的文学杂志《近代文学》的同人。他无固定职业，过着穷困的生活，为工厂职工组织文学小组而奔走，同时先后发表 了《墙——卡尔玛氏的犯罪》 、《赤茧》 ，分别获得了
芥川奖和战后文学奖，一举成名，正式登上文坛。
在他的文学生涯中，写下了在日本现代文学史占有地位的《
砂女》、《
箱男》、《
他人的脸》、《石眼》、《
燃烧的地图》，以及短篇集《饥饿的皮肤》、《
闯入者》等。此外，他还写了许多剧本和文艺评论，其中剧本《幽灵在这儿》、《夏本武扬》、《朋友们》分别获岸田演剧奖、艺术节奖和
谷崎润一郎奖等。他的作品在欧洲有广泛的影响，《砂女》获法国的最优秀外国文学奖。
作品风格
前期
安部走上文坛的50年代，正是日本战后时代的终结。日本社会开始摆脱战后的混乱、贫困和战争的阴影，经济进入复苏与高速发展时期，社会相对稳定，但又面临新的矛盾和危机。这时期，日本存在主义作家将目光关注着整个
资本主义社会的状况和人的存在的不合理现象，并表现出一种悲观与绝望的情绪，只相信自我的完善，而不相信民众的变革力量。他们虽也不乏对政治、社会的关心者，但大多陷入追求个人内心的不安和日常生活的矛盾中去。
中期
从此他就在作品中、努力打破共同体的束缚，在都市的孤独中，寻找和创造存在的新路。他的《砂女》描写一个昆虫学者在现实不断侵蚀自己的生活的威胁下，作出自己的选择，进入一个砂洞里，在不断地与侵蚀而来的砂搏斗中，绝望地发现了现实世界的一个新侧面。作者着力表现主人公与砂搏斗的精神运动，寓喻人在混乱的社会的孤独中，通过努力才能创造人的存在的客观条件，才会寻找到存在的可能性。《砂女》作为存在主义代表作。更具典型的意义。
可以说，安部公房的作品大多是描写人与现代社会的疏远，陷入孤独和绝望的生活，于是设定奇异的幻想，比如设定在一个“物体”内，自在地转换形象和构建非现实的世界。来追求人的内在性。他的《墙——卡尔玛氏的犯罪》设定在“墙内”，《砂女》设定在““砂洞内”，暗喻了资本主义社会异化，人与人、人与社会互不沟通，处在一种绝对孤独的抽象世界里。
安部公房无论是设定在“墙内”、“砂洞内”，还是设定在”箱内”、“茧内”，但这些都不是不可逾越的界限，相反地他窥视这些东西的内里，尽管内里黑暗也要探个究竟。一他在《墙》里就说：主人公撞上了“墙”，尽管他无法把目光从墙上移开，但他却被墙内的黑暗所吸引，盯住墙想把墙内看个仔细，它成为主人公采取行动的契机。
安部公房在现实中发现了超现实，又努力捕捉超现实的现实。他塑造的人物无论变身、变形的形象是“茧人”、“墙人”还是“砂人”、“箱人”等．都作为构成现实的总体，构成“物”的世界与“实存”的世界，即外部的现实与内部的现实的双重异化。但他们虽然被双重地闭锁在现实的秩序和自我意识的内部，还是顽强地挣扎着表现自己的精神。所以说，安部的文学世界岂止没有脱离，而且深深而牢固地植根于日本的今日和明日的现实。在他的绝望内里，回响着希望之音。
由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，所以他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。短篇小说《墙壁》是他获得芥川奖和确立文坛地位的作品，主旨在于表现人的孤独感。此外的重要作品有短篇小说集《闯入者》、中篇小说《野兽们向往故乡》。长篇小说《旁人的脸》，剧本《幽灵在这里》和《朋友》，评论集《沙漠的思想》等。70年代以后的新作则有《梦的逃亡》和《笑月》等。
主要成就
其处女作《赤茧》、《墙》分别获得战后文学奖和芥川文学奖 ，从而奠定了他在日本当代文学史的地位。
主要作品
终点的道标（真善美社、1948年 / のち讲谈社文艺文库） - 改订版新潮文库（1978年）
壁（月曜书房、1951年 / のち角川文库、新潮文库）
闯入者（未来社、1952年）饥饿的皮肤（尤里卡、1952年）
饥饿同盟（大日本雄辩会、1954年 / のち新潮文库）
R62号的发明（山内书店、1956年 / のち“R62号的发明・铅之卵”新潮文库）
けものたちは故郷をめざす（大日本雄辩会讲谈社、1957年 / のち新潮文库）
第四间冰期（讲谈社、1959 / のち新潮文库）石眼（新潮社、1960年 / のち文库）
沙丘之女（新潮社、1962年 / のち文库）
他人的脸（讲谈社、1964年 / のち新潮文库）
水中城市（新潮社、1964年 / のち“水中城市・デンドロカカリヤ”新潮文库）
榎本武扬（中央公论社、1965年 / のち文库）
终道标（改稿版）（冬树社、1965年 / のち新潮文库）
燃烧的地图（新潮社、1967年 / のち文库）
人间（早川书房、1967年 / のち早川文库、新潮文库）
梦的逃亡（
德间书店、1968年 / のち新潮文库）
洪水（出版・ビブリオマーヌ、1973年）
事业（出版・ビブリオマーヌ、1974年）
笑月（新潮社、1975年 / のち文库）
密会（新潮社、1977年 / のち文库）
方舟樱花号（新潮社、1984年 / のち文库）
弯曲的对面・ユープケッチャ（新潮文库、1988年）
袋鼠・笔记（新潮社、1991年 / のち文库）
飞翔的男人（新潮社、1994年）
出版图书
获奖记录
1950年 -《红茧》（赤い茧）获战后文学奖
1951-小说《墙──S‧卡尔玛氏的犯罪》（壁 - S・カルマ氏の犯罪）获第25届
芥川龙之介奖1958年 -戏曲《幽灵在此》（幽霊はここにいる）获岸田演剧奖
1963年 -小说《
沙丘之女》（砂の女）获第14届
读卖文学奖（隔年、改编之电影获法国
戛纳影展大奖）
1968年 -《沙丘之女》获法国最优秀外国文学奖
1974年 -戏曲《绿色丝袜》（绿色のストッキング）获读卖文学奖
1975年 -5月13日、美国哥伦比亚大学授予人文科学
名誉博士称号
1977年 -美国电影艺术与科学学会名誉会员
1986年 -发明之简易装卸型汽车防滑链条获“第10届国际发明家EXPO'86”铜牌奖
人物评价
据说，大江健三郎获奖后曾有如下表示：“如果安部公房先生健生，这个殊荣非他莫属，而不会是我。”这也许不完全是一番谦辞。作为战后随着日本经济高速增长期一道成长起来的作家，安部的创作仿佛是一代日本人的心灵史，那种由于物化现实而导致的人与环境、人与自身的“间离”感、“疏隔”感，充斥于他的作品；而作家对于这种现实，无论就思考的深度或表现手法的成熟而言，都直逼
卡夫卡，如称之为“日本的卡夫卡”，我以为是不为过的。和卡夫卡一样，安部的作品风格冷峻，意念性很强，叙述偏于抽象。他从来都是撇开现实的外部，直接描写它的内在结构——比如说，他极少完全地描写人物的经历的事件，而是直接表现人物的存在状态，这使得我们很难看到故事的发生，很难寻求情节的演进，目光永远被引向人的处境，并思考这样的处境。
安部笔下的后工业社会空间，具有一种混凝土式的冰凉、坚硬、冷漠的基调，它是隔断、难以沟通的，大抵正如（他人的脸）所形容的那栋S公寓：“被那堵和蔼的墙壁严严遮挡着，以至于我一直处于彻底的孤独之中”。与此同时，他笔下又一再出现逃离的意象（如《野兽跑向故乡》、《砂女》、《箱男》）。不可逃离的坚硬坚实与反复的逃离冲动，构成了他作品中一个主要而奇怪的矛盾；其结果，人的摆脱混凝土般物化现实的努力，只能以钻进“纸箱”、“砂洞”、一空茧”，藏在“他人的脸”之后这一类方式而告终，虽然是对现实的某种摆脱和遗忘，实质上却不得不陷于更深刻的孤独。这些可惊讶的超现实的笔触，貌似荒谬，其实却是后工业社会中人们普遍的心理感受。在物的挤压之下，想要逃离而又无可逃离，渴念自我、渴念个性化空间而又惧怕孤独，诸如此类的两难境地，日益构成全球性的精神苦闷。