层叠冰绡图

南宋马麟创作绢本设色画

《层叠冰绡图》是南宋马麟创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画作内容

在绢素上画疏枝绿萼白梅两枝，枝瘦花繁，一枝高昂扬起，伸至画面右中部，枝疏花密，花朵绽开；一枝低垂叶艳，由画幅右侧横出，伸展画幅中部与另一挺拔高枝相呼应。两枝枝干清瘦如铁。

本幅款识：“臣马麟。”另有宋宁宗皇后杨氏题“层叠冰绡”，并题诗：“浑如冷蝶宿花房。拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。赐王提举：”钤“杨蛙之章”、“丙子刊宁翰墨”朱文。

鉴藏印有：“项元汴印”朱文、“墨林山人”白文、“项氏子京”白文、“楠李项氏之家宝玩”朱文、“项墨林鉴赏章”白文、“项子京家珍藏”朱文、“墨林秘玩”朱文、“商丘宋荦审定真迹“朱文、“汝修”白文、”顾氏口阁珍藏”朱文、“典礼纪察司印”朱文半印，另一方印文不辨。

地轴裱有题记：“嘉靖丙寅秋，用四十五金得于妻弟陆氏，共二幅，共直百金。顾从德记”“宋马麟《层叠冰绡图》。明项元汴清秘。用前价得藏于天籁阁”。钤“墨林山人”白文、“子京父印”朱文。裱边钤“教育部点验之章”朱文。

创作背景

南宋的花鸟、花卉画，开始摆脱北宋过分严格写实的要求，倾向于装饰趣味，注意到了花枝的穿插与空间的关系，但风格仍以工丽的院体为主。《层叠冰绡图》就是这类院体风格的代表作。该画右下角款“臣马羹”三小字，钤“丙子”纪年印，可知是宁宗嘉定九年（1216）供御作品。

艺术鉴赏

主题

在中国的传统文化中，常把“松、梅、竹”比作是“岁寒三友”，在花中，也把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，可见人们对于梅花的青睐程度。梅花迎寒而开，美丽而绝非艳俗，人们赋予它高傲清丽的性格特征，也常用它来赞扬坚韧不拔的人格。在此画的中部有宋宁宗皇后杨氏所题“层叠冰绡”四个字，上部又题七言诗一首，用梅花来比喻汉宫中如花朵一样美丽的女人，使该画更增添了感情色彩，从而更加富有诗情画意。

形象

枝头的朵朵繁花与点点未放的花苞相互交错，画家用细笔点画花瓣，精致柔嫩，充分表现出了梅花的清幽冷艳，虽然不施任何明艳，也能传达梅花俏丽的姿色，在它冰清玉洁的傲然之态里，观画者仿佛能闻到它缕缕的暗香。在对于梅干的描绘上，画家细勾出梅枝的外形，细劲有力，连断有别，不仅形象生动而且表现出了梅枝纤细的特点。

该画中粉白的花瓣点缀于墨枝之间，且以绿萼衬托，更显得消冷幽艳，香气袭人，使他画的梅花，更具有迷人的魅力。在画法上工巧精细，萼与花办的底部均用细笔勾勒，先用淡绿染出萼片与花办，填色层层加深，使花色显得华丽鲜艳，娇嫩可爱：生动地表现出白梅那种洁如缣素、润若凝脂的清香冷艳的风韵。

技巧

从《层叠冰绡图》中，可以看出马麟作花卉，特别是梅、杏之类，常常用一种十分特殊的晕染技巧。如花瓣用细笔勾勒，先用淡绿染出，再用白粉晕染出，在白粉不到之处，则以胭脂、汁绿混合敷之，这样，每个花瓣都有边缘之白与中间之胭脂汁绿两层次，具有丰富的立体感。由于萼蒂浅枝干青，因此“层叠冰绡”的白梅充分表达出梅花俏丽的姿容，更显得稚嫩、香气袭人，具有十足的诱人魅力。

构图

《层叠冰销图》构图非常简洁，发挥了折枝花以少胜多的特质。

名家点评

故宫博物院研究员单国强：“此图梅花乃用淡墨细线精微勾勒出花的轮廓，然后填色层层加深，使花色显得华丽鲜艳，娇嫩可爱，具有浓厚的宫廷气息。我国早期的画梅方法，始于唐代，其后为五代滕昌柘、黄筌等人，盛行于宋代画院。马麟的《层叠冰绡图》，堪称早期画梅风格中的佳作。”

历史传承

该画南宋时藏于内府，宋亡后不知落入谁人之手。明洪武时为官府所得，嘉靖时为画家顾从德用重金所购藏。后为明代收藏家项子京所有，藏于项氏天籁阁。明亡以后，又转到清代收藏家宋荦手中。宋氏死后，转入清内府，一直保存至今，未流出宫外。现藏于北京故宫博物院。

重要展览

2016年9月，《层叠冰绡图》在北京故宫博物院举办的“故宫藏历代书画展”最后一期中展出。

2019年9月，《层叠冰绡图》在故宫博物院午门展厅“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”中展出。

作者简介

马麟（生卒年不详，南宋宁宗时期人，约活动于13世纪初期），宋钱塘人，马远之子。南宋宁宗、理宗时期任画院祗侯，工山水、人物、花鸟。

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