张光宇

中央工艺美术学院教授

张光宇（1900年8月25日－1965年5月4日），中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。

生平简介

张光宇，自幼酷爱美术，曾随祖母学习剪纸。14岁到上海跟人学画布景。1918年即在沪《世界画报》上发表钢笔画。20岁时与三弟张正宇开设小型美术印刷厂。1921年任南洋兄弟烟草公司广告部绘画员。1925年起，在英美烟草公司广告部任职7年，此时开始创作漫画和讽刺画。1933年首次创作《紫石街》，并由徐悲鸿带往苏联展出获好评。第二年又与三弟一起组建时代图书公司和印刷厂，创办《时代漫画》《时代画报》和《独立漫画》。同时在《三日画报》《上海漫画》上发表单色或彩色漫画作品，代表作有连环画《林冲》及《民间情歌》插图。1944年，其创作的讽刺国民党官僚贪污军饷丑行的《窈窕淑兵》在全国漫画联展中获好评。后来又创作了许多讽刺国民党黑暗统治的漫画并汇编成《光宇讽刺画集》出版。1948年任香港人间画会会长期间，创作发表了《水浒人物志》插图绣像。

1950年初回到北京，先后任中央美术学院、中央工艺美术学院教授，曾当选为中国美术家协会理事。1965年5月4日逝世，终年65岁。

后期作品有《张光宇黑白插图集》等，尤其晚年创作设计的动画影片《大闹天宫》赢得了世界声誉。

艺术风格

在构图上，光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法。西方的透视法，在艺术上是科学的、又是不科学的。科学的方面，可以帮助画家对解决三度空间上，有深刻的理解；其不科学之处，就是把艺术家降低为光学机器，只表现眼所见到的，不能表达心所看到的。光宇的装饰绘画，充分运用了中国山水画以大观小之法，将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国壁画、版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的“蒙太奇”。

在造型方法上，他从中国书法、铜器以及近代工艺上，得到了有益的启示。中国书法的结构用笔，也是有方有圆，或方中寓圆、圆中寓方；其它装饰艺术造型，亦同此理。方圆各有其长处，如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性；如纯圆，则有肉无骨，混沌无精神。光宇造型之方法，无论一石一木，或人物、屋宇、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方；既有丰富之感情，又显得挺拔有力，这也是他程式化所遵循的主要方法之一。

奇中寓正，是从整个艺术效果来说的。中国画法中，向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”，以达到艺术上变化统一。有正无奇，则呆滞刻板，如馆客体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机；若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应该是奇正统一。有时从外形上看颇正，而奇寓其中，有时形式很奇而正寓其中。有人言光宇艺术太奇，是只从表面上看到其构图大胆或形象夸张，未曾窥及其内在结构之严正，形象刻划之认真；或有人言光宇艺术过于正，也只是对他的程式化的形象仅有表面之认识，未见到在貌似板拙的形象之中，却包含有丰富的感情。

出版图书

时代意义

张光宇的作品主要选材于民众普遍关心、喜闻乐见的传说、典故、新闻，因而容易产生共鸣，具有大众性。他画《水浒》，画《二十四孝》，表现《神笔马良》《民间情歌》，皆因这些话题具有深厚的群众基础。他似乎从不选择信息面较窄的题材，总是在追求公众性，致力于利用有极高社会认知度的文化储备。当时，他的读者非常多。为中国首夺国际电影节金奖的动画片《大闹天宫》中的生动造型，正是他大众化艺术追求的产物。他创造的孙悟空，如同米老鼠、唐老鸭形象代表美国文化一样，成为中国文化的象征和使者，家喻户晓。

张光宇知识面宽，吸取信息的来源很多，手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。人们称他为杂家或大美术家。从他的艺术作为上看，他似乎没有体现过专擅而恪守某类题材、某种形象，将某样手段据为己有，尽管他后来形成鲜明的装饰化风格，但并不具有排他性。这种风格，传统中可以找到相似者，现实里有广泛的学习再创作的余地，后继者却能自成一派，不被吞并。他的艺术，内容广泛，形式多样，涉猎全面。他当过编辑，曾创办过十几种刊物。他画漫画，搞木刻，画国画，创作水彩、油画、壁画，搞服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计，还搞火花、邮票设计，蔚为大观，雅俗共赏，来源和出路都十分宽广。

张光宇艺术的兴趣点和现实生活十分贴近。他没有埋头于故纸堆，沉浸于某种缺乏时效的沙龙圈里的话题。从20年代至40年代，他的漫画一路追击时政，揭露腐败。他创作了《登场人物》《开源节流图》《西游漫记》《儒林外史》等一系列脍炙人口之作。他曾举办过三次轰动一时的漫画展，遭到国民党当局的威胁迫害。他支持成立并长期帮助“抗敌漫画宣传队”。为迎接全国解放，他发起创作了巨幅毛主席像，张挂在广州百货公司大楼上，产生爆炸性影响。直到病逝前，他还创作了许多歌颂进步社会和理想的作品。许多作品都是直面现实，干预现实，即使谈古也是借古喻今，创作取向体现了很强的时代性特征。他宽阔的艺术领域的圆心是现实生活，着眼于人文关怀。他是一个负有社会责任感的艺术家，一个永远处于文化前沿的艺术先行者。中国漫画界称他为旗手。

张光宇似乎不太在乎单件作品的相对完美，也不讲究作为藏品或商品的品相。他力求作品最终以较大的量进入社会，为尽量多的人所接受。他把作品在自己笔下的完成，视为一种过程阶段，更看重借助印刷、拷贝、演播、展出，进入家庭、影响生活，在民众中完成再创作。他的作品原作较小，但是有极高的产量即扩散量，深度开发了美术的文化潜力。他为烟草公司设计烟标、火花，总量以千万计。他在各种报刊上发表的漫画，若乘以发行量，数逾百万。他主编有《上海漫画》《时代漫画》《这是一个漫画时代》《万象》《论语》等杂志，也参与创办了《装饰》杂志。

张光宇不同于一般的文人画家。他身处大上海的文化中心，具有产业社会的意识。所以，他表现城市的生活景象，不反感和抵制工业革命的成果和良性作用，成为现代工业设计理念引入中国的第一批传播者代表。他重视利用现代手段，来完成美术创作。他表现大上海，表现香港，表现许多的都市景象和生活，他重视学习国外艺术的发展成果，充满现代气息与开放色彩，具有产业社会的鲜明印迹。张光宇不存社会边缘化的心态，而具有很强的主人翁意识。他永远置身在进步文化之中，想人民之所想，忧社会之所忧。他积极投身于抗敌救国洪流之中，以笔当枪，抨击时政，表现理想。在他的作品中，看不见休闲的自娱，心态开放而不内敛。他对社会潮流并不采取消极抵制和嘲讽的态度。他要反对就主动去抗争，要出击就直接去批判。

张光宇的人格，不是自我中心的人格，他把公众的利益放在至上的地位。他的作品比较少私人化的情感，看不见孤芳自赏、清高自恃的作派。他的许多作品数十年后重新来看，非但不古旧，反倒新颖、时髦，能与先进科技和进步思潮相同步。

参与制作的电影

大闹天宫40周年纪念版（1964） .... 美术（制作设计）

荒山泪（1956） .... 美术（制作设计）

梁山伯与祝英台（1954） .... 美术（制作设计）

大闹天宫（1965） .... 美术（制作设计）

芦花翻白燕子飞（1946） .... 美术（制作设计）

新天方夜谭（1947） .... 美术（制作设计）

春之梦（1947） .... 美术（制作设计）

满城风雨（1947） .... 美术（制作设计）

莫负青春（1949） .... 美术指导

风雪夜归人（1949） .... 美术指导