张锋

镇原县书法家协会主席

张锋，一九六三年四月生于甘肃镇原，多年潜心书法艺术的学习、研究及创作，先后得李铎、张传凯、刘文华、翟万益、洪厚甜等先生教授。中国书法家协会会员，甘肃省书协理事，庆阳市书协副主席，镇原县书法家协会主席。

艺术简介

简介

张锋，一九六三年四月生于甘肃镇原，现为中国书法家协会会员，甘肃省书协理事，庆阳市书协副主席，镇原县书法家协会主席。

艺术风格

张锋先后得李铎、张传凯、刘文华、翟万益、洪厚甜等先生教授，致力于魏碑及各种书体的临摹与创作，追求雄浑质朴自然灵动的艺术风格。

成就

作品多次参加国家及省级大展并获奖。

作品参加首届“普洱茶乡”书法艺术节全国书法展、首届西部书法篆刻展、全国第九届书法篆刻展、第三届中国书法“兰亭奖、甘肃书法晋京展、2008年中国书协书法培训中心教学成果展（荣誉奖）、甘肃省第二届书坛新人新作展、第二、三届甘肃书法“张芝奖”、建国五十周年甘肃书法篆刻展、甘肃第四、五届中青年书法篆刻展。

具体入展、获奖情况：

首届“普洱茶乡”书法艺术节全国书法展（中国书协主办）

首届西部书法篆刻展（中国书协主办）

全国第九届书法篆刻展（中国书协主办）

第三届中国书法“兰亭奖”（中国书协主办）甘肃书法晋京展（中国书协主办）

2008 年中国书协书法培训中心教学成果展（荣誉奖）

甘肃省第二届书坛新人新作展

第二、三届甘肃书法“张芝奖”

建国五十周年甘肃书法篆刻展

甘肃书法首届、二届临贴展（二届获奖）甘肃第四、五届中青年书法篆刻展（五届获奖）

杜甫陇右诗意书画展获书法优秀奖

艺术评价

其一

应该承认，甘肃书法这几年发展很快，涌现出一大批新人，不仅为自己、为家乡增了光，也为甘肃、为书坛添了彩。作为一个生长于讲究“不挂对联不过年”的陇东镇原，自己起步较晚、语不惊人亦名不见经传的六零后书法家，张锋以自己的作品“说话”，能在短短几年中频频跻身国展，乃至荣获中国最高级别的书法“兰亭奖”，不能不引起我们的关注，产生对他的研究兴趣。

张锋并非书坛名流，我原来和他并不熟悉，只知其名（他是甘肃书坛一位历经千辛万苦后获得成功的书家），不久前才偶然相识。

张锋的学书之路和别人没有两样，经过闲聊方知，他自1996年踏进书法之门起，努力发扬踔厉精神，在《张猛龙碑》《张玄墓志》《元氏墓志》等北魏碑版上艰苦跋涉，又旋习颜、赵、苏、黄、米、蔡、王铎、傅山、郑板桥及秦汉隶书，从中广泛汲取营养。新世纪初参加中国书协在西安、定西、北京举办的培训班学习，当面聆听名师的点化后，使他茅塞顿开，逐步懂得了不少书法之理。他说，洪厚甜先生曾给我上课，认为学习书法就是学习理念，必须注重驾驭毛笔和用毛笔表现两个能力的培养和提高。书法的核心是线条的质量，其次是线条所担负的角色和线与线的空间关系处理，即具有阳刚特点的直线和具有阴柔特点的曲线这两种线条互相交融、转换和变化。实际上，任何一个书家只是完成了一个起、行、收的过程。他认为，学习书法，除了花功夫摩碑临帖外，关键在于一个“悟”字，必须学到能像高僧念佛那样产生“真觉”，每一笔、每一画、每一字都要做到“成竹在胸”，这样，才有可能写出比较理想的作品。

书法，和音乐、舞蹈、戏曲、绘画等艺术一样，“艺在灵府，不在手目”。感读张锋的书法，我以为有三个特点：一是雅净，二是清新，三是文气。雅净者，雅致干净。用笔丰富自然，干净利落，不拖泥带水，笔意质朴率意而又优雅闲适，布局随机生发，空间上尽量处理好整体与局部的关系，试图表达出自己的书法意趣。清新者，清朗新颖。张锋的书法无疑是从传统中来，承传有根而师古不泥，书法似古而非古，且把目光凝聚于当下的审美范畴，努力体现时代审美意识。刘熙载《艺概》说“观人于书，莫如观其行草”，他的书法，以行草书和楷书主阵，水平亦当言最好，其他书体次之。赵孟頫说“书法随时变迁，用笔千古不易”，张锋深谙其意，在用笔上中、侧兼用，借以达到机巧和谐之效，试图在既增加用笔丰富性的同时又提升线条质量。他的用笔偶见绞裹翻转，但能及时“抢险”“救灾”，迅改笔势，线条具有了弹性和韧性，显得峻峭清朗而又新颖，亦体证了东方哲学中的玄辨精神。他的楷书无疑是以北碑为基底，糅裹颜、柳笔韵，含纳自然意趣，宛如雨后池荷，读去往往有一股清气迎面袭来。文气者，即具有耘声朗朗的书卷气，尤其是行草书，字里行间显露出一种幽然疏朗的“士子文心”，宛如潺潺流水，激荡跳跃，颇有节奏……

静寂春夜，灯下翻览、比较、研读张锋的书法作品，想象他十多年墨海耕耘并发乎于心在纸上唱咏的情景，我偶生诗意，吟成一首《解读张锋书法感兴》，权在此挤占两行，聊赠与他，并为之共勉：

倚窗庭树寂无声，握笔吟禅满壁惊。

墨海悉耕循有道，真觉荡纸启清风。

书法是一门让人爱之深、放不下、难去舍而又深不可测、渺茫无际的艺术，自古至今，没有一个人能做到至善至美，无懈可击。如是言之，我们不能说张锋就是一个非常卓越的书法家；但，我由衷地期待他成为一个非常卓越的书法家。依我的管见，他的作品毕竟还存在一些缺憾和不足，如行草书中一些线条的用笔力度不强，特别是个别捺画的写法，笔锋的运行似乎目标不很明确，飘摇不定且线条有见羸弱；个别长垂的写法，因行笔过快，导致线条干瘪，薄如竹片，且沾俗气未脱之嫌。依我见，书法讲究厚度，但，并非写得粗壮、浓黑就有厚度。厚度是指取法的高古，吸收的广泛，涵有公认的先贤、大师的用笔法度和书法审美的旨趣。对此，不知广大书友们作何解？书法发展几千年，倘若从历史角度来看，大多书家在五十岁左右正是创作黄金期，张锋尚未到知天命的年龄，我们相信，他一定会努力去弥补自己存在的缺憾和不足，走出一条属于自己的书法之路，进而获得更大的成功。

——辛卯年二月初六凌晨于半翰斋灯秋子

其二

张锋先生书法作品集重印之际，嘱我写点文字，我毫不犹豫就应承下来。等静下心来提笔书写时，却裹足不敢前行，不知说什么为好。

与张锋先生相识缘于2003年他与刘金玉、李全德、苟会峰等书友举办“四季风”书法联展，当时应邀为他们撰写书展前言。书展获得成功，我撰写的前言因“画像逼真”得到大家的认同和称赞。

因此与张锋先生有了较为频繁的往来。我闲暇无聊时，去找他讨茶喝，看他挥毫创作，也顺手牵羊要一幅换酒喝。他也书写一些我不揣浅陋随意写下的文字。我写下的文字因为张锋先生的书法表现，像柳树木桩萌发了新枝，有了生命的活力。

2011年张锋先生举办个人书法作品展时，嘱我撰写展览序言，我即兴写出《书法心意》的题目，并像用老石碾子碾米一样推碾出如下内容：

字乃心画。执笔写意，心畅字美。启功先生曾在给林散之《江上诗存》的序中写道；“老人之诗，胸罗子史，眼寓山川，是曾读万卷书，而行万里路者，发于笔下，浩浩然，随意所之。无雕章琢句之心，有得心应手之乐。”于书亦然。观古今书法大家之神品逸品，点曳之工，裁成之妙，无不随手所如。

今镇原张锋君，在潜夫故里传统文化熏陶哺乳之下，潜心书艺，薄积厚发，以碑帖筑基，临池不辍，与时俱进，兼收并蓄，书艺渐进。有志弘扬“书法之乡”的良好风尚，时赴西安、北京等古今文化名城拜师学艺，深得名师教诲，喜获大家指点，学知不足，心摹手追，用功弥勤。触类旁通，眼界大开，书艺精进。习悟日久，儒风雅韵自现，苍浑灵润相济，使墨用笔同乐，得张黑女之法，有魏晋风度，刚中见柔，骨韵并妙。心怀春意，笔下摇曳。辅以人文情怀，洒脱清新，翰墨飘香。

张锋书法，真草隶篆行，各有面目，并呈吉祥。写心写意，化古为新。尚意抒情，风格清雅。

有言，“隶宗秦汉，楷法晋唐。”却说，书法是写心表意之艺术。因此，欲更上层楼，至于化境，成就书法之大业，使作品传之久长，真正成为无言之诗、无行之舞、无图之画、无声之乐，就要书法心意，操持当代草圣林散之所言之境界：“写到灵魂最深处，不知有我更无人。”

以管锥之见，强而为之，是为序。

2012年张锋先生在中国书法之乡镇原，被大家推选为书法家协会主席，与同道一起为传承和繁荣书法艺术奉献着聪明才智。

今说这些闲话，或许离张锋先生嘱我为文的初衷相去甚远，但细观中国书法史，那些最好的书法作品，都是写了一些平常细微的话语，有的甚至是书写的药方。

一句话，还是真情实在。书写自我，自有面目。

——2013.6.22凌晨2时申万仓

其三

当辛卯年的迎春锣鼓还未远去，元宵节的烟花还未散尽，张锋就已开始自己的书法展筹备和作品集的编辑事宜了。作为交往多年的师友，我在表示关注和热心支持的同时，受聘为文亦是义不容辞的！

上世纪九十年代初，在商海打拼多年的张锋，曾尊父命郑重地拜我为师学习书法，同时，进入了镇原的书法圈，与我保持了二十多年的师友深情。最初的十年，他为了生活而忙碌着，工作着，但他一刻也没有放弃他的书法情结。他把临帖练字作为业余生活的全部，并经常和郑墨泉、陈波等镇原书坛的青年才俊亲密往来、笔会交流，长期地耳濡目染、鞭策鼓舞，坚定了他刻苦学习的信念，奠定了他成为一个职业书法家的情感基础。

2003 年，张锋与刘金玉等三位志同道合的书友，在镇原县城举办了“四季风”书法联展，得到了社会各界人士的一致好评，给他的书法创作注入了激情和活力。之后，进入不惑之年，生活轨道已趋平稳的张锋，奔兰州、赴西安，上银川、下广州，并几度进京，拜名师、观国展，立志要在书法上弄出点响声。通过对国展的观摩，张锋找到了对书法创作的形式感觉和主攻方向；通过名家教授和中国书协培训中心的培训，他提高了书法临摹与创作的技能。他以近乎痴迷地执着和毅力，顽强地临摹和创作，取得了令同道中人和社会各界瞩目的成就。他技法娴熟丰富、点划灵动多变的魏体楷书，先后入展“九届全国书法篆刻展”、“中国书法兰亭展”及“一、二届西部书法篆刻展”等大型展览。如今，行年不及半百的张锋，正全身心的投入到书法艺术的学习和创作中，执着、充实地过着职业书法家的生活。繁忙的民俗应酬及作品的市场化运作，保证了他丰润的经济收入；专业化的作品创作及少儿书法培训，搭建了他体现人生价值的理想平台。已然功成名就，成为一邑之书法名流的张锋，不自满、不骄傲，仍然刻苦地学习着。他深知博大精深的中国书法艺术是书法家生命轨迹与阅历学养的综合体现；他深深地认识到，纯熟精到的书写技艺并不是衡量书法家的唯一标准，而每个青史留名的书法大家都是满腹经纶、学富五车，甚至集诗人、学者、史家于一身的鸿儒，他们书写的是丰富的个人修养与情感的抒发，而不是纯技艺的展示。所以，他开始再进北京，入洪厚甜书法导师工作室继续学习，从篆书、隶书等多门书体学起，在三千多年的中国书法史中汲取营养；在唐诗宋词、古代汉语和中外美术史中获取知识，充实着他的学识和修养。张锋从此不可小视。祝愿张锋百尺竿头更进一步，书艺日臻完善，并取得更大成就！

——辛卯春正月十八于俯仰堂苟益谦

其四

我和张锋先生于上世纪九十年代结缘于书法。2007年4月入中国书协书法培训中心西安短期培训班，同为洪厚甜老师的学员；同年又在中国书协教育委员会甘肃定西培训基地短训班受教于林岫、白煦、齐作声、翟万益等老师。是年，张锋的作品入展首届中国西部书法展，时隔三个月后又入展九届全国展。2008年，张锋又被评为中国书协书法培训中心年度教学成果荣誉奖。对于他如何走上书法之路，我一直是伴随者，且了如指掌。

张锋先生，1963年出生于陇东黄土高塬茹水之滨的镇原县。既非书香门第，又非显贵之家，只是一个小县造纸厂的普通职工。其学书经历和他的书作一样，既简单又纯朴。上世纪八十年代末，因苦于过年要低三下四的求人写春联，他毅然立志学练毛笔字，以能给自家和亲邻过年写春联为志向，在对书法艺术概念百分之百的茫然状态下，随便胡写乱划，继而在当地上辈书家的指点下，临写欧阳询及柳公权等唐楷法帖。稍有兴趣后于1996年开始临写北魏《张猛龙碑》，后又临写了张玄墓志、元氏墓志、米芾的行书等，逐渐对书法产生兴趣、喜欢、热爱。日复一日、年复一年，临池不辍。

真正引领张锋走上书法艺术道路的是本世纪初中国书协书法培训中心的专业化、系统化培训。在此期间，他多次赴京聆听刘文华、洪厚甜、翟万益等老师的教诲，才渐入佳境而“得之于心应之于手”。刘文华老师让他换脑子，转观念，纠正以前盲目、散乱、无序地学习状态。使他明白了“遍地挖坑，不如就地打井”的道理，开始专攻《张猛龙碑》，直至多次入省展；洪厚甜老师让他醒悟：“学习书法要注重两个能力的培养和提高，一是驾驭毛笔的能力；二是用毛笔表现的能力。书法的核心是线条的质量，其次才是线条所担负的角色和线与线的空间关系处理。实际就是两种线条，即具有阳刚特点曲线条和具有阴柔特点的直线条互相交融、转换和变化。”。翟万益老师多次指出，让他“不要勤勤恳恳地重复错误，要分析、动脑子，知错纠错”。在老师的指导下，他的书法线条因此由原来的单薄、浮滑变为绞裹、浑厚、凝重而富于变化。在空间处理上能够比较和谐地处理局部与整体的关系。他的书法作品具有丰富的用笔技巧，在创作过程中具有随机生发的结体形式并富有变化的自然风貌，个性特征鲜明。

概括张锋学书有三个阶段：一是起初以写春联为志向，即1987年至上世纪末徘徊了十多年；二是为人生而学习书法，在名师的导引下，渐入佳境，书法成了他人生的主要部分；三是张锋把兰亭入展作为新的学习起点，定位在为书法而人生的志向，决定2010年报名入中国书协书法培训中心导师工作室学习，把书法作为人生的最终志向去奋斗，难能可贵。然而，书法之路越走越艰难，我们期待着……

最后，我还是想用老师的话作结束语：“书法是生命的力、旋转、节奏、秩序、理性的高度凝聚和高度醇化。”；“书法，用生命去感悟……”、“风吹过，书法在里面”。

——张维新

艺术理论

揭开篆书的神秘面纱

夜深人静时，泡壶热茶，临案而坐，面对些许小的成绩我越发困惑，习书的快乐和痛苦便在心里翻腾起来，使我竟然不能平静。

进入洪厚甜导师工作室后，老师的首堂课是篆书，讲了篆书的出现，完成及兴盛和臻于完美这一过程及篆书出现的生命社会及历史原因，把远古先民对大自然的敬畏和认知讲的深刻入微，使人茅塞洞开。象形字的出现，发展，简陋的刻划工具及随意的刻划环境，使甲骨文具备了无意识的，朴素的，原始的自然美学特点。

奴隶社会，随着生产力的发展，出现了青铜，金属器皿上的铸字成为真正的记载性文字，如大盂铭文，散氏盘铭文的书体出现理性，严整和庄重，帝王祭祀的神圣贵族豪奢的装饰使金文就甲骨而言收敛了许多野蛮无绪和随意。繁荣的奴隶社会使金文一时成为绝响。

秦统一中国后，建立了封建王朝，社会及政治制度的完善，中央集权的形成使文字呼唤一种新型的历史风格。在注入了社会因素后，标准，规范，实用，严谨的篆书出现，同时出现了最早的书写工具毛笔，使篆书具备了字型方正，上紧下松，笔划粗细均匀，圆头圆尾的特点，被后人称为“玉筋”或秦小篆。

我认为任何篆书其笔划形成的线条质感是多变的，或厚重、或粗犷、或轻灵、或柔韧、或拙劣，或刚强等，对诸书体的影响是深远而不可替代的，做为习书者是需要作深刻理解的。甲骨的刀痕，金文的铸意，小篆的骨法，无不可以注入隶楷行草等书体，无篆意而线不力不竣，不缠不绵，柔弱无骨，缺乏金石，过火过燥，不沉不稳，不清不凉，纵观众多后世大家书风无不通达篆意，直接先秦而流传后世，如邓石如，吴让之，齐白石，吴昌硕等。我从篆书的线形里读出了婉转、流畅，弹性，阴柔，敦厚、遒劲，阳刚等线条特性。又从汉魏以来所有经典的各书体中读出了中国书法实际就是阴阳两种线【即小篆和大篆两种线条】在互相交融、转换、变化。产生矛盾而有解决矛盾，最后达到完美的对立和统一。

当我们理解了篆书起源，发展，完善的这一生命社会历史过程后，就知道正本溯源。它作为诸书体的鼻祖对书法的重要性是无法估量的，习书者不可不慎之重之。

——张锋辛卯春于静心斋灯下

艺术活动

2011年5月，“传承经典张锋书法作品展”在镇原开展，本次展出的90多幅书法作品，是张锋先生历时三年创作的精品力作，是他整体水平和实力的一次充分展示，为广大书法爱好者提供了一个学习和交流的平台。

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