影视声音

影视艺术基本元素

影视声音，是影视艺术中除图像以外的另一个基本元素，使影视艺术成为较完整的接近人的现实感觉的声像艺术、视听艺术。

它使影视艺术成为较完整的接近人的现实感觉的声像艺术、视听艺术。声音的本性　声音的特性有音调、音量、音长、音色和速度。声波以固定的周期传播，一秒钟传播的周期数称声波的频率。频率以赫兹为计量单位。

人的声音频率范围在男低音200赫兹到女高音3 000赫兹之间。

例如中国影片《霸王别姬》中小石头、豆子、小楼、蝶衣、菊仙的音调都有明显的差别。了解角色的音调对选择录音话筒和录音机的型号也很重要。声波振幅的不同产生不同的音量。当振幅增大时，声音变得响起来，音量也就提高了。音量以分贝为计量单位。不同距离、不同的人在不同环境和不同心情下的音量是不一样的。在一般影视作品中，人物兴奋时音量高、平静时音量正常、消沉时音量低。但也有例外。

V.I.普多夫金的《逃兵》就在工人的游行示威遭到重创时，音乐依然以一种昂扬向上的音量演奏。声音的柔和性、清晰性、共鸣性和丰满性等特性决定音色的好坏。

音色主要由其谐音的多少和各谐音的相对强度决定。钢琴和风琴用相同的音量弹奏同一个调子，人们能够轻易地区分开来，原因就在于二者音色不同。一个声音持续的时间为音长。它可以分成三段：开始阶段、持续阶段和衰减阶段。语音音长与语种和人物性格有关。在携带方言腔调的汉语普通话中，西南普通话音长比上海普通话的音长要长。在电视节目，特别是搞笑的娱乐节目中，运用不同音长的普通话，常收到意想不到的效果。在性格方面，急性子的人语音短促，慢性子则语音稍长。声音的传播速度是每秒340米。声速较慢给影视制作造成一定影响，会产生听觉的误差问题。如当用两个话筒录音时，可能使录下的声音不一致。不过，声速慢在一些地方也有妙用，如造成空间感。声音的组成　影视艺术中的声音包括三大类：人声、音乐和音响。

从功能看，三者并非界限分明。例如，一声喊叫或群众的鼎沸声既是人声，也是环境音响；用小提琴高音区发出的声音来表示鸟的尖叫声，是音乐，又是模拟自然音响。从一部完整的作品来看，各种声音共同协作，完成作品的总体声音效果。人声指人交流信息、表达思想和抒发感情时所发出的各种各样的声音，如言语、歌唱、感叹、笑啼等。它的表现形式有对白、独白、旁白三种，后两种合起来称画外音。

人声除具有交代、推动剧情和表达逻辑思维的功能外，还因其音调、音色、力度、节奏等因素而具有丰富的表现力，可以表现情绪、性格、气质等心理内容。音乐指从纯音乐形式转化而来的，专为影视作品创作、编配的音乐。影视音乐与一般音乐艺术有共同的特性，又有自身的独立个性。它的功能形态、表现方式都发生了变化。

音响是作品中除人声和音乐之外所有声音的统称。音响根据其不同来源，可以分为人或动物行动发出的动作音响、自然界风雨雷电等现象发出的自然音响、群众演员发出的背景音响、机械设备发出的机械音响、枪炮音响、人为制造非现实的特殊音响等种类。音响可以产生现场感与真实感、时间感与时代感、空间感与方位感、运动感与速度感、情绪感与气氛感、隐喻感与象征感。

声音与画面的关系　

声音刚进入电影时，无论在创作实践中还是在理论认识上，地位都是低微的。“视觉主体论”在此后很长时间内依然占据着主导位置，电影在认识的误区里继续发展。科学技术的进步，电子感光传播媒介系统的形成和改进，使人们改变了认识电影的角度，不再认为电影是视觉画面加上声音，而认为电影艺术是视觉与听觉效果的同时呈现、相互作用、相互依存。本体论的观点也变化了，认识到无声电影的最独特贡献来自摄影机，有声电影使用的工具是摄影机和录音机，电影被重新命名为视听结合的综合艺术。声音与画面的结合以声像的物理规定性和人的视听感知为依据。光波在空气中的传播速度是每秒30万千米，声波速度每秒340米，人的视觉神经的传递速度是每秒1 200～1 400米，听觉神经为800～1 200米。这4个速度的差别构成复杂而丰富的视听关系。人的视觉器官和听觉器官功能也不一样。

人眼视网膜感受光波，有一定视野（通常为水平角24°），瞳孔可以调节光通量，两眼视差可以判断物体的距离和大小，并可以辨别颜色。人耳的耳鼓接受全方位的声波，没有角度限制，但两耳在接受声波时有相位差，所以人的听觉是连续的，而且可以分辨声源的方位、距离和运动方向，但不及视觉精确。这些功能特性也是影视艺术在安排声画关系时需要注意的。声音与画面的组合有现场式和非现场式。现场式指声音与画面在实际场景中于同一时间发生。它又分两种情况：一种如正反打镜头，声音与画面同时在一个空间出现，称音画合一；另一种是音画分立，即声源在画面外，但声音被画内的角色或观众听见。非现场式指配合画面的声音来自画面环境以外的某个空间或时间。它也有两种情况，一种是音画对列，即配合画面的声音来自作品内人物以前的听觉记忆。

如中国影片《沙鸥》中沙鸥在男友死后到圆明园，画面上响起男友的画外音“能烧的都烧了，就剩下这些石头了”。一种是音画对位，指画面中的声音选自作品之外。解说和多数音乐都是这样加在画面上的。

声音作用

声音作为一种媒介，提供信息是它的普遍作用。在影视中，声音，特别是对白，传递了大量信息。所以对白在剧本写作中受到越来越多的重视。解说的信息量也很大。在电视节目，尤其是新闻中，解说的作用往往比画面更重要，不听声音观众有时会不知所云；但不看画面，却能得到清楚的理解。音响也能传递信息。例如群鸟突然起飞，说明附近有人出现。音乐也有信息功能。侦探片中不祥的音乐预示危险即将来临，言情电视剧抒情音乐表示初恋将转化为热恋。声音能引导观众的注意力。在电影院中，由于声音的立体效果更好，它对观众施加的影响就更大。

一般地，观众都把视线集中在说话者身上。但如果此时左边传来开门的声音，观众就会调整视角。悬念大师A.希区柯克常利用声音将观众的思路引到危险的物体和时刻上去。增强真实感，构建幻想空间。对白的透视感因创造了空间感觉而使人觉得真实，画外音或权威或亲切的语调也让人愿意相信其中的事实，以噪音出现的效果音响和人们听不清的背景音响则让人毫不怀疑那就是现实本身。

音乐能创造幻想的情感空间。特殊音响是创造幻想空间的主要手段。《侏罗纪公园》中恐龙的呼吸声和脚步声告诉观众危险正在升级。特殊的对白亦可增加幻想。

中国观众喜爱电视连续剧《西游记》中孙悟空的声音，但从不误认那是真的。创造作品基调和情感。音乐最容易制造影视的基调和情感。音乐史上的作品可以表达人类的任何情感：爱、恨、喜、忧、哀、乐、惧。主题音乐能设定舒适、亲切的基调，当它与流行创作结合时尤其如此。

片头音乐也能为整个作品提供一个基调。在电视连续剧的开头如果使用慢节奏、柔和的音乐，其基调大多浪漫色彩较浓；如果用了小调键演奏的音乐，那差不多就是述说悲伤。效果音响以及对白中的声音元素、画外音也能创造情感。山谷里，溪水潺潺、小鸟啁啁……这里的宁静是哪一位观众都不忍前去打扰的。影片中突然出现一场声音空白，亦能创造危险、绝望等情感。声音还能产生韵律感。音乐可以建立节奏。

它用长乐句和单位时间内有限数量的音符建立慢节奏，用短乐句和大量音符造成快节奏。

黑泽明的影片《七武士》每当观众的疲倦时刻接近时就用快节奏的鼓乐唤醒观众和形成韵律。许多电影通过使音乐的高潮与影片画面的高潮一致获得韵律。对白、画外音和效果音响也能增加韵律效果。

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