德国古典美学

美学术语

德国古典美学，从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。德国古典美学全面总结以往的美学历史经验，是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。将辩证法和历史观全面引进，以抽象的哲学思辩尤其是黑格尔的美学，构成了马克思主义美学的思想来源。当时德国政经落后，社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。

主要思想家:

康德 Kant, 1724-1804：

企图调和经验主义和理性主义的对立实际上是提出以主观唯心主义为基础的二元论和不可知论

审美判断四契机 : 审美趣味不凭任何利害计较不涉及概念没有目的又有合目的性例如观赏花不须知道它是植物的生殖器官只欣赏花的形式就能唤起主观情感之愉悦康德观点接近形式主义

艺术是人凭理性有主观目的性的一种自由的创造活动美的艺术品是鉴赏力与天才的结合有的作品有鉴赏但缺乏审美意象的能力就是欠缺天才

审美意象是人的想像力创造出来的能够显现理性观念的感性形象此感性形象是高于经验自然的创造人的想像力是一种创造力的认识功能根植于理性的原则创造出【第二自然】即超越自然的东西审美意象虽是感性的但力求超越于经验范围之外去表现普遍的理性概念具有概括性

任何艺术本质都不在感觉的质料即不在感官的刺激而在符合观赏和评判目的的形式此形式引起的快感本身就是一种教养能使精神提高到观念的高度

康德是德国古典美学的奠基人

歌德 Goethe, 1749-1832：

其思想庞杂多面相偏实际但缺乏系统总体上倾向唯物主义和现实主义

歌德和赫尔德领导狂飙突进运动这是声势浩大的资产阶级反封建的社会文学运动张扬叛逆精神提倡个性解放创作自由但后来歌德又自觉走向古典主义道路

强调文艺要忠实于模仿自然

席勒 Schiller, 1759-1805：

青年时投入狂飙突进运动后来对法国大革命失望逃向康德的理想寻找不经暴力革命实现政治自由的途径后来又试图脱离康德的主观主义与相对主义后期受到歌德影响把艺术视为重建人的整体和和谐的现实手段在美学上席勒是从康德的主观唯心向黑格尔的客观唯心主义的重要环节

席勒给丹麦王子的 27封信【美育书简】谈论法国大革命没有解决自由问题只有通过美人们才可以达到自由

美的概念根植于人性 : 康德分人性为感性和理性二者在绝对存在（神）那里是同ㄧ的而在有限存在（经验界）中则是两个对立的因素 :一是人格（基础是自由）一是状态（基础是时间）人有超越时间的一面又有受制于时间的一面因此构成行为的两种基本法则【感性本性要求绝对的实在性把一切内在的东西外化】【理性本性要求绝对的形式性给一切外在的东西加上形式】为了实现两种要求便有了感性冲动与形式冲动前者造成各种个别情况后者建立一般原则而理想的完美人性就是二者的和谐统一.

席勒提出只有第三种冲动【游戏冲动】才能回复人性完整 ; 理性感性两种冲动各有界限但可相互促进一种冲动的作用同时就奠基和区分了另一种冲动的作用每一种冲动正是通过另一种冲动的活动而达到它的最高表现文化的任务就在于监视这两种冲动进而把感性与理性功能相互结合当这种情形在经验中出现就会产生第三种即游戏冲动

不论感性或理性对人心都是一种强制而游戏冲动却是与强制相对立的将两种冲动结合使人在物质和精神方面都达到自由并使人性归于完整

美是游戏冲动的对象即活的形象 : 事物的形象就是它的生命事物的生命就是它的形象 e.g. 当物的形式活在我们的感觉里它的生命在我们的知性中取得形式它才成为活的形象

美的形象是感性与形式（理性）主观与客观在审美主体（人）的意识中的统一对象与主体统一美身为一种对象同时又是我们主体的一种状态

美根源于两种冲动的结合实质上是人性的完成亦即自由只有在游戏中人才能避免两方的强制进而把生命与形象感性与理性结合获得充分的自由成为完整的人

因此美是从两种对立冲突的相互作用中产生出来的美联结著对立的两极使我们处于物质与精神感性与理性感觉与思惟素材与形式受动与能动振奋与融合奔放与收敛的中间状态因而可以消除两极的对立

席勒反复强调要使感性的人成为道德的人除了首先使他成为审美的人别无他径

审美活动和艺术本质就是对外观（Schein）的喜悦对装饰和游戏的爱好外观起源于作为具有想像力的主体的人它是主体想像力的一种创造或游戏以外观为快乐的游戏冲动一出现立刻产生模仿的创造冲动这种冲动把外观作为某种独立的东西来对待

人要达到外观就要远远超越实在挣脱物质需要的目的和束缚此人须具有强大的抽象能力更大的心灵自由和意志力因此审美活动比追求物质需要的活动起源得晚但却更高级

席勒的审美外观说基本上仍是从康德唯心主义出发的李醒晨说席勒的理想只是一种片面的空想能使这种空想成为现实的则是马克思主义的科学

黑格尔 Hegel, 1770-1831：

德国古典美学到此达到了高峰把美学正名为艺术哲学

黑格尔是客观唯心论者包括辩证法和历史主义的思想若说康德是德国古典美学的奠基人黑格尔则是德国古典美学和马克斯主义以前西方美学的集大成者

世上万事万物虽存在着却只是现象不是真实只有现象背后的思想才是事物的本质和真实而现象不过是思想的显现不同于柏拉图的[理在事外] 黑格尔说理念就客观存在于感性世界的万事万物之中属于[理在事中]

没有矛盾就不可能有发展理念本身应当包括差异对立和矛盾永远处于辩证的运动当中形而上学主张正反对立黑格尔认为正与反是相互依存相互转化的没有黑暗就没有所谓光明

反是正的内部环节正本身就潜含着反只有看到正反之间的联系把二者统一为【合】达到否定之否定才能对事物有全面具体真实深刻的认识

理念依照正反合三段式的辩证发展亦即理念自发生自否定自认识的过程或者说是理念自我认识和自我实现的过程现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展黑格尔的辩证法仍然是主观概念的辩证法

美是理念的感性显现包含三个要点即理念感性显现和二者的统一定义虽短却有高度的概括性

理念是绝对精神阶段的理念即最高真实和普遍真理最早把美看成是理念的是柏拉图但其理念只是空洞抽象的共相是与实在相对立的形而上学而康德的美只是形式是把美置于现象的彼岸是纯主观而不可知的

黑格尔的美以理念为内容是表现和认识绝对理念的一种手段美具有内容是真实客观可以认识的黑格尔把理性内容提高到首位肯定艺术的高度价值和社会意义

感性显现指的是呈现于意识的艺术形式艺术以感性形象表现普遍真理把理念具体化为感性的客观存在

艺术的理性内容和感性形式必须相互融贯为统ㄧ的整体是内容与形式主体与客体理性与感性内在与外在一般与个别无限与有限等对立因素的统一体理念若不显现为具体的感性存在就仍是抽象的 . 显现的结果就使它既否定了理念的抽象性转化为个别的特殊感性存在同时又否定了感性存在的抽象特殊性使之心灵化与理念相融达到二者的辩证统一.

该统一体虽包含感性存在其实是理性自己与自己发生关系仍然是精神性的是一个独立存在的无限的自由的整体黑格尔关于美的定义归根结底都是精神性的根本否定了现实是美和艺术的泉源故性质是唯心主义的

黑格尔贬低自然美自然是理念发展的低级阶段自然美是理念显现的低级形态自然经过机械性物理性和有机性三个阶段在前两个阶段几乎谈不上美到了有生命的阶段自然才为人类的审美意识而美

美的理念应当作为个别事件去理解个别事件的形式有二理念显现为直接的自然形式就是自然美理念显现为直接的心灵形式就是艺术美【自然美】依赖外在条件是不自由的有局限性的（包括动植物与人）都会因环境改变而造成缺陷【艺术美】是由心灵产生和再生的美充分现 ? F理想表现出无限和自由理想是在自然里找不到的艺术可说是要把每一个形象看得见的外表上的每一点都化成灵魂的住所使它把心灵显现出来

理想就是真实自然和现实中的外在事物本身不是真实也不是理想因此艺术不是自然的机械模仿而是一种创造它要对外在事物进行【清洗】使之向心灵还原也就是把一切被偶然性和外在形状沾污的事物还原为真实的概念如此才能把理想表现出来

理想不是生糙的自然也不是抽象的概念而是心灵的创造它具有自然的形式但又高于自然【理想就是从一大堆个别偶然的东西之中捡回来的现实】

艺术是对自然的征服具有完全角式的观念性人从他的观念中取出一种题材在上面加工通过他自己的活动把它从观念世界表现到外面来

艺术不是自然细节的罗列应当具有普遍性不管它如何活像实物艺术作品仍然必须浑身现出这种普遍性【艺术的任务就在于抓住事物的普遍性提炼出有力量的本质的显出特征的东西】

艺术不是自然但也不是空洞抽象与自然绝然对立的理想因此艺术不应逼肖自然也不应当脱离自然（现实）去追求理想真正的理想并不是个人的主观幻想艺术是对自然加以清洗的结果经过意匠经营的

人类对艺术的需要是绝对的非偶然这种需要的根源就是人的自由理性艺术是人的自我创造或自我复现的学说人士一种能思考的意识人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识前者是在内心形成概念和理论后者是通过实践活动去改变外在事物人自己的性格在这些外在事物中复现 ? F 外在事物的顽强的疏远性消除了在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实黑格尔的美学隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能是美学实践观点的萌芽

艺术并不是现实生活的机械模仿而是要把现实生活提升为理想通过个别来表现一般创造具有典型性格的人物形象

黑格尔的艺术创作理论有三个要点 :

一般世界情况也就是时代的理念时代精神或普遍的社会力量制约着人的行动成为人物个别动作的极其性质的前提

情境和冲突艺术最重要的就是寻找引人入胜的情境显现心灵方面的重要旨趣的那种情境只有【定性】又能表现出本质的【差异面】即导致【矛盾冲突】的情境才是理想的情境而最理想的冲突是心灵本身的矛盾和分裂所造成的冲突艺术的要务在于通过这种情境的表现过程而接露出来的性格巨大波动

动作和性格普遍力量本身是不动的应当形象化为个别性与人物才能达到神与人普遍与特殊一般与 ? 荍 O的统一这种出现于人物个性成为动作内因的普遍力量称为【情致】是存在于人的自我而充塞于全部心情的普遍内容艺术创作应紧紧抓住情致表现情致使成为艺术的中心

每个人都是一个整体本身就是一个世界一个完满的人例如荷马作品中每一个英雄都是许多性格特征的总和也就是性格特征的多样性中要有某种特殊的情致来引起某种确定的目的和动作从而把丰富多样的特征统一起来并且性格还要有坚定性即要有一种一贯忠实于自己情致所显现的力量和判断性也就是英雄的性格果断坚强敢于行动敢于负责敢于决断自己的命运

艺术是普遍理念与感性形象（内容与形式）的统一由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同故藉以显现的形象也不同因此艺术类型分三种 : 象征型古典型浪漫型如果说象征型艺术是物质压倒精神那么浪漫型艺术就是精神压倒物质浪漫型艺术表现自我的主观性它追求的不是古典美而是把现前东西照实反应甚至可以歪曲世界不向古典艺术那样回避罪恶苦难丑陋

艺术发展的规律是 '始而追求继而到达终于超然' 黑格尔的结论是艺术最终要让位给哲学浪漫型艺术进一步发展将是艺术本身的解体即所谓艺术终结论

黑格尔按照（物质压倒精神 -物质与精神平衡 -精神超出物质）为标准的分类法把艺术分成五大系统 : 建筑（象征）雕刻（古典）绘画音乐和诗（浪漫）

黑格尔的美学思想体系影响了马克思主义存在主义与工具主义（当今世界最盛行的三大哲学）

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