指挥家

音乐指挥家

指挥家是音乐会上的核心人物，负责通过手势和动作指导乐队的演奏。‌他们通过右手持指挥棒掌握速度和节拍，左手则表示乐曲的强弱。指挥家的脸部表情、头部以及身体的动作也是指挥的重要组成部分。指挥家不仅需要具备深厚的音乐素养，能够读谱、听谱，还要对音乐历史、乐器演奏、作曲家生平、作品时代和创作背景有全面的了解。‌

代表人物

指挥家是诠释者，他必须是一个完美的音乐家，对于总谱的每一个细节有深入的理解，并具有把这种理解传达给他人的能力。从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体，演奏出最美妙的音色。

指挥的作用是很重要的，指挥家都有自己的个性和风格，同一个乐队或合唱队，在不同的指挥率领下，其表演风格往往有显著变化。即使同一首乐曲，经不同指挥家的精心处理，也会呈现出不同的艺术效果。下面是世界著名指挥家的简介。

小泽征尔（Ozawa Seiji，1935～2024）日本指挥家。指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音响效果。

门什（Charles Mtlnch，1891~u1968）法国指挥家。为本世纪法国最杰出的指挥家之一。演奏风格明快热情，气势宏大，富于动力感。擅长指挥法、德作品。

马塔（Eduardo Mata，1942～）墨西哥指挥家。指挥技巧精堪，节奏感敏锐。以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。

马泽尔（Lolin Maazel，1930～2014）法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好评。

马克维奇（Igor Markevitch，1912~1983）意大利指挥家。指挥富于个性，以指挥斯特拉文斯基的《春之祭》、柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《幻想交响曲》著称。

比彻姆（Thomas Beecham，1879～1961）英国指挥家。指挥庄重朴实，富于抒情性。以指挥海顿交响曲著称。

切利比达凯（Sergin Celibidache，1912～1996）罗马尼亚指挥家。指挥重视音乐内容，表现美而有深度。

瓦特（Edode Waart，1941～）荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。

瓦尔特（Bruno Walter，1876~1962）德国指挥家，指挥优美而富于歌唱性。以解释莫扎特、布鲁克纳的作品具有独到之处著称，尤其擅长指挥马勒的作品。

瓦尔维索（Silvio Varviso，1924～）南非指挥家。指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。

巴利罗利（John Barbirolii，1899～1970）英国指挥家。指挥风格稳健而细腻。

巴伦博伊姆（Daniel Barenboim，1942～）阿根廷指挥家。指挥富于浪漫气息。

布莱兹（Pierre Boulez，1925～）法国指挥家、作曲家、钢琴家。现代音乐的最生要人物之一。

布洛姆施泰特（Herbert Blomstedt，1927～）瑞典指挥家。指挥客观、完整，具浪漫气息。

卡姆（OkkoKamu，1946～）芬兰指挥家。指挥热情而充满朝气。擅长指挥西贝柳斯的作品。

卡拉扬（Herbert von Karajan，1908～1989）奥地利指挥家，本世纪最伟大的指挥家之一。指挥强调理性，乐曲处理细腻精致，富于抒情性。指挥曲目广泛，演出效果完美动人。

弗雷莫（Louis Fremaux，1921～）法国指挥家。指挥纤细、洗炼，并富于动感。

扬松斯·阿尔维德（Arvid Jansons，1914～1984）前苏联指挥家。指挥热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长表演俄罗斯古典乐曲与现代作品。

吉乌利尼（Carlo Maria Giniini，1914～）意大利指挥家。指挥严肃认真、稳健而富于激情，气魄宏大。

托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867～1957）意大利人，音乐史上最著名的指挥家，从事指挥近70年，他强调忠实于原作，为本世纪强调客观性的指挥风格的确立起了决定性作用。指挥节奏紧凑有力，力度变化幅度大，层次鲜明而音响丰满，音乐表现的准确度极高。演出曲目包括近百部歌剧和为数众多的管弦乐曲。

伊万诺夫（Konstantin lvanov，1907～）前苏联指挥家。指挥豪放而富有力量，音乐形象鲜明。指挥曲目广泛。

米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1895～1960）希腊指挥家、钢琴家、作曲家。

安切尔（Karel Ancerl，1908～1973）捷克指挥家。其指挥继承了捷克民族音乐的传统表现方法，又具有现代特点。

安赛尔美（Ernest Ansermet，1883～1969）瑞士指挥家。指挥敏锐，充满魄力，表情生动。擅长指挥近代舞剧作品。

约胡姆（Eugen Jochum，1902～1987）德国指挥家。指挥明快、完整。指挥曲目以德国作品为主，尤擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的作品。

斯克洛瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski，1923～）波兰指挥家。擅长指挥现代音乐作品及肖邦的钢琴协奏曲。

奥曼迪（Engene Ormandy，1899～1985）美国指挥家。指挥曲目广泛，不论大曲、小曲，甚至协奏曲，都有高水准的表现，指挥风格朴实细腻，强调尊重古典传统。

富尔涅（Jean Fournet，1899～1985）法国指挥家。擅长指挥德彪西、拉威尔、柏辽兹等法国作曲家的作品。

富尔特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）德国指挥家。他要求乐队队员演奏时充分发挥主观能动性，指挥富于浪漫气息。

普雷文（Andre Previn，1929～）美国指挥家、钢琴家、作曲家。指挥风格文静优雅、朴实亲切。擅长指挥肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫及20世纪的英国作品。

普里查德（John Pritchard，1921～）英国指挥家。指挥曲目广泛，风格稳健。

蒙特（PierreMonteux，1875～1964）意大利指挥家。指挥舒展大方，对作品的理解颇有深度，被认为是意大利歌剧最正统的解释者之一。

赫尔比希（Ganther Herbig，1931～）德国指挥家。指挥风格质朴，音乐形象鲜明。

苏伊特纳neilian（OtmarSuitner，1922～）德国指挥家。指挥自然洒脱，富有生气，被认为是莫扎特作品最佳指挥之

克莱伯·埃里希（Erich Kleiber，1890～1956）奥地利指挥家。其歌剧指挥在语言节奏和歌剧演出效果的处理上颇具特色，并博得好评。

克莱伯·卡洛斯（Carlos Kleiber，1930～2004）奥地利指挥家。擅长指挥德国浪漫乐派的歌剧与德奥古典乐派的管弦乐曲。

克格尔（Herbert Kegei，1920～）德国指挥家。指挥风格稳健而富于动力。指挥曲目广泛，擅长指挥现代作品。

克吕坦斯（Andre Cluytens，1905～1967）比利时指挥家。指挥风格简洁，品位高雅。擅长指挥法国近代作品，尤其是拉威尔的乐曲。

克列姆佩雷（Otto Klemperer，1885～1973）德国指挥家。其指挥师承德国乐派，晚期更为稳健严谨。

克纳佩茨布什（Hans Knappertsbusch，1888～1965）德国指挥家。擅长指挥后期浪漫乐派作品。尤其擅长批挥布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的歌剧。

里希特·卡尔（Karl Richter，1926～1981）德国指挥家。其指挥强调抒情性。演出曲目以巴赫作品为主。近卫秀磨（Konoye Hidemaro，1898～1973）日本指挥家、作曲家。其指挥继承了克莱伯的浪漫派风格，把在德国占主流的音乐欣赏趣味传播到日本，被誉为日本交响音乐之父。

伯姆（Karl Bohm，1894~1981）奥地利指挥家。指挥风格继承了19世纪维也纳传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容。擅长指挥莫扎特、理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬与勃拉姆斯的作品。

伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）美国指挥家、作曲家、钢琴家。指挥纯朴率直，富于现代气息。上自古典乐派与浪漫乐派，下至现代作品与爵士乐，无不胜任，60年代后以指挥歌剧为主。

库贝里克·拉斐尔（Rafaei Kubelik，1914～）捷克指挥家。指挥自然稳健，富于戏剧性。指挥曲目广泛。

阿巴多（CIaudil Abbado，1933~2014）意大利指挥家。指挥明快流利，能准确表现不同作品的风格。他是当代指挥罗西尼、威尔第作品的最有才华的指挥之一。

阿诺索夫（Nlkolai Anosov，1900～1962）前苏联指挥家。指挥干净利落，节奏鲜明，具有时代特点。演出曲目包括浪漫乐派作品和现代作品。

英巴尔（Eliahu Inbal，1936～）以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。

范德诺特（Andre Vandernoot，1927～）比利时指挥家。指挥富于抒情性，是比利时有代表性的主要指挥家。

明兴格尔（Karl Munchinger，1915～）德国指挥家。指挥稳健典雅，具有浓厚的德国传统风味。指挥曲目以巴罗克音乐为主，同时指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品

图尔诺夫斯基（Martin Turnovsky，1928～）捷克指挥家。指挥风格潇洒，擅长指挥捷克近、现代乐曲。

岩城宏之（Iwaki Hiroyuki，1932～）日本指挥家。指挥富有激情和动力。指挥曲目较广，包括古典和现代音乐。

迪图瓦（Charles Dutoit，1936～）瑞士指挥家。指挥充满活力和生气。

肯普（Rudolf Kemp，1910～1976）德国指挥家。指挥继承了德国音乐的传统，节奏明澈，乐句清楚，表达严谨细腻。擅长指挥德国古典作品。

凯尔伯特（Josef Keilberth，1910～1976）德国指挥家。其指挥继承了德国音乐传统，表现力丰富。擅长于指挥德奥作品。

凯尔泰斯（Kertesz Istvan，1910～1973）匈牙利指挥家。其指挥继承了匈牙利的传统技法，明晰而富有表情。

罗威茨基（Witold Rowicki，1914～）波兰指挥家。指挥曲目广泛，擅长于演奏东欧作品和现代乐曲。

罗津斯基（Artur Rodzinski，1894～1958）波兰指挥家，指挥富于动力性而充满激情，是公认的俄罗斯现代乐曲权威指挥家。

罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931～）前苏联指挥家。指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分。指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基的三大舞剧，普罗科菲耶夫、柴科夫基、西贝柳斯的交响曲著称。

姆拉文斯基（Evgene Mravinsky，1903～1988）前苏联指挥家。指挥刚毅果断，气魄宏伟，乐曲处理严密匀称，乐队音响层次分明，被认为是柴科夫斯基与肖斯塔科维奇作品的最权威的诠释者。

拜尼姆（Eduard Van Beinum，1901～1959）荷兰指挥家。其指挥注重传统风格，稳健扎实，自然庄重。

保姆加特纳（Bernhard Paumgartnet，1887~1971）奥地利指挥家。对莫扎特作品的研究享有盛誉。

科什勒（ZdenekKosler，1928～）捷克指挥家。指挥自然而热情洋溢，富于民族特色。

科米肖纳（Sergiu Comissiona，1928，～）罗马尼亚指挥家。指挥富于戏剧性。

津曼（David Zinman，1936～）美国指挥家。擅长于指挥近、现代乐曲。

洛克伦（James Lorghran，1931～）英国指挥家。指挥曲目广泛，音乐处理周详、细致、自然。

洛佩斯—科博斯（Jesus Lopez Cobos，1940～）西班牙指挥家。是活跃在国际乐坛上的西班牙当代最出色的指挥家。

施泰因（Horst Stein，1928～）德国指挥家。指挥生气勃勃，曲目广泛。

施托尔茨（Robert Storz，1880，～1975）奥地利指挥家、作曲家。指挥富于浪漫气息。

费伦契克（Ferencsik Janes，1907—1984）匈牙利指挥家。指挥稳健有力，具有鲜明的民族特点。

费多谢耶夫（VIadimir Fedoseev，1932～）前苏联指挥家。指挥充满激情，明快有力，具有浓厚的民族气质。

索尔蒂（Solti Geovg，1912～1997）出生于匈牙利的英国指挥家。指挥气势宏大，富于抒情性。以指挥贝多芬的交响曲、斯特拉文斯基的《春之祭》等著称。

莱汶（James Levine，1943～）美国指挥家、钢琴家。指挥稳健优雅，曲目广泛，被认为是多才多艺的指挥家。

莱特纳（Ferdinand Leitner，1912～）德国指挥家。擅长指挥莫扎特、瓦格纳、理查，施特劳斯的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等。

莱因斯多夫（Erich Leinsdorf，1912～）奥地利指挥家。指挥稳健有力，擅长指挥瓦格纳、普罗科菲耶夫、马勒和布鲁克纳的作品。

高克（A1exander Gauk，1893～1963）前苏联指挥家。指挥风格朴实稳健。

诺伊曼（Vaciav Neumann，1920～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，其中以斯美塔那、德沃夏克、耶耶切克等捷克作曲家的作品为主。

海廷克（Bernard Heitink，1929～）荷兰指挥家。指挥稳健有力，指挥曲目广泛。

桑德林（kurt Sanderling，1912～）德国指挥家。指挥明快而气势宏大，富于抒情性。擅长指挥前苏联作品与西贝流斯的管弦乐曲。

勒格纳（Heinz Rogner，1929～）德国指挥家。指挥朴实无华，富于表情，具有德国传统风格。

菲德勒（Arthur Fiedler，1894～1979）美国指挥家。指挥曲目以欧美古典名曲为主，兼及音乐剧选曲和流行歌曲改编曲等。

萨金特（Malcolm Sargent，1895～1967）英国指挥家。擅长指挥英国现代乐曲与北欧作曲家的作品

萨瓦利什（Wolfgang Sawallisch，1923～）德国指挥家。指挥纯正而生动。演出莫扎特与、贝多芬早期钢琴协奏曲时，常身兼指挥和钢琴演奏。

梅塔（Zubin Mehta，1936～）印度指挥家。其指挥感情充沛，富有现代气息，乐曲处理干净利索。

塔尔米（Yoav Talms，1943～）以色列指挥家。指挥技巧扎实，表现稳健。

斯美塔契克（Vaclav Smetacek，1906～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，风格细腻而有个性。

斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882～1977）美国指挥家。指挥曲目广泛，音响丰满，富于激情。

斯维特拉诺夫（Evgeny Svetlanov，1928～2002）前苏联指挥家。指挥动力感强，色彩丰富鲜明，具有浓郁的俄罗斯风格特点。

豪泽（Alfred Hause，1921～）德国指挥家。早期以指挥探戈舞曲为主，后扩大指挥曲目到古典乐曲和通俗乐曲。

塞尔（Szell George，1897～1970）匈牙利指挥家。其指挥忠实于原作，朴实无华。指挥曲目范围广泛，擅长演奏德国古典乐派、浪漫乐派以及东欧民族乐派的作品。

滕斯泰特（Klfaus Tennstedt，1921～）德国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥马勒的作品。

穆蒂（Riccardo Muti，1941～）意大利指挥家。指挥富于动力性。指挥曲目广泛，其中以指挥柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。

戴维斯·科林（ColSn Davis，1927～）英国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥柏辽兹和斯特拉文斯基的作品。指挥风格稳健明晰。

戴维斯·安德鲁（Andrew Devis，1944~）英国指挥家。指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。

西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle，1955年1月19日）英国指挥家。现任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥。这位柏林爱乐的新任掌门人给这支古老的乐团注入了新的活力。

弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Most，1960~）奥地利指挥家。是当今古典乐坛的新生代指挥家之一。

Arthur Nikisch

Arthur Nikisch（1855～1922）出生于匈牙利，他既非最早的真正意义上的指挥家之一，也并非最早留下录音的指挥，而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年，因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作（包括一套完整的贝5的首次录音）。由于录音技术的局限，管弦乐队的气势有所降低，该版本还相应地对作品进行了重新编配。

尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节，但我们至少可以获得一些感性印象，感受到他如何激发他的乐队和听众，如何通过一种严谨，却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者，依赖于瞬间的灵感，并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世，他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus）和柏林爱乐的指挥，并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。

Felix Weingartner

Felix Weingartner（1863～1942），相对于Nikisch，他力图更客观的呈现作曲家的意图，尽可能的忠实于原谱。从这点来看他可以说是一种更现代的处理方式的缔造者。作为李斯特的钢琴弟子，他是个失败的作曲家，但却在众多的乐团担任指挥一职，这其中最重大的成就是从1908年开始在维也纳国家歌剧院（the State Opera）的三年中在马勒作品上的成功。1908年至1927年他同时是维也纳爱乐乐团的首席指挥。在1913年至1940年间，他几乎是专属于英国哥伦比亚唱片公司，为他们录制了大量的作品，其中包括最早的贝多芬交响乐全集。在对勃拉姆斯作品的演绎上，他经历了从青年时代的朦胧含混，到晚年的倍受赞赏。由于他对作曲家的深刻理解而使得他的指挥颇具权威性。他的指挥手势十分清晰明了，或许严谨，然而同他的指挥风格相得益彰，富有表现力。

理查德·施特劳斯

理查德·施特劳斯，Richard Strauss（1864～1949）随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式，加之在其晚年对排演的忽视的事实（尤其是对他自己的作品），曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期，他能给予乐队和观众无与伦比的震撼，被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要，他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准，但通常它们都具有极佳的控制，自然真挚的情感，优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。

1926年，Strauss来到伦敦，与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指挥他的歌剧玫瑰骑士，这是一个电影版的新制作。首映的第二天，他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目，其中包括原歌剧总谱中所没有的Presentation March一节。

马里斯杨松斯

杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯很显著的特点。这些特点都是杨松斯受到穆拉文斯基和卡拉扬两位大师的点拨，以及自己多年在乐坛上韬光养晦的结果。很多人喜欢将杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特进行对比，说杨松斯是当代的富特文格勒，而拉特是当代的托斯卡尼尼。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨松斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房的保持者。

作用

统一不同乐器的演奏家控制整场的节奏，保持各乐器演奏者的的一致性。

指挥的作用（转）

在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征尔、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。

而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。

前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。

首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。

这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。

排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。

演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。

指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

中国

余隆、林大叶、汤沐海、高占全、李心草、彭修文、彭家鹏、陈燮阳等。

其他领域

在其他领域行业中把某个项目负责实施的人，也统称为指挥家。

全国各地天气预报查询

上海市

市辖区

云南省

临沧市

云南省