李光伟

成都籍艺术家

1963年生于成都郫县，号“犊牛堂”主人。1993年入四川美术学院国画系进修，并拜著名画家谭昌镕、邱笑秋先生为师，研习中国山水、花鸟画。 2003年为江苏省无锡市锡山三建，做画《龙凤呈祥》，并为锡山三建题词。作品先后被国内外重要机构收藏，出版有李光伟个人画集等。由北京工艺美术出版社出版的《当代名家李光伟》画册等在社会上引起广泛关注。

李光伟艺术简介

1963年生于成都郫县，号“犊牛堂”主人，中国工艺美术协会理事。作品先后被国内外重要机构收藏，出版有李光伟个人画集等。由北京工艺美术出版社出版的《当代名家李光伟》画册等在社会上引起广泛关注。

1993年入四川美术学院国画系进修，并拜著名画家谭昌镕、邱笑秋先生为师，研习中国山水、花鸟画。

1998年随刘汉先生研习中国画线条。

1999年入上海当代美术研究院深造后并留校任教2年，现为中国书画研究院艺委会委员(一级画师)。

1999年作品《雄鹰图》参加当代著名画家“99水墨神韵”提名展。

1991—1999年先后在北京、沈阳、重庆、深圳、广州、台北等地举办个人花鸟、山水画展，并获得较大成功。

2000年《荷塘月色》参加“上海春季沙龙中国名家艺术邀请大展”并获优秀奖。

2003年为江苏省无锡市锡山三建，做画《龙凤呈祥》，并为锡山三建题词。

2006年7月应全国人大常委会办公厅之邀为人民大会堂创作巨幅《梅花图》；8月应中共中央办公厅邀请为中南海创作《飘雪》。

2007年7月应中央军委办公厅邀请，为八一大楼创作《群英会》。

艺术评价

李光伟的笔墨情怀——（沈杰/文）

他是一位渴望用水墨花鸟画来表达内心世界的青年画家，当代水墨花鸟画变革的通例，是将某种已经定型的技法加以改造，取合变化和夸张，但这种改造的方法仍然是和传统靠得太近，如何从传统资源中找到自我，并在继承传统的基础上提炼出自我笔墨精神世界，这是一个艰难课题。

他出生在天府之国的蓉城——成都，却在乡村度过了几十年的漫长岁月，那里的山水、草木、渡口、池塘，都曾留下他的足迹，而他如此地热爱生活，向往美好的未来，从《荷塘月色》到《独立寒秋》这一系列作品来分析，他对传统笔墨的把握，和特有质感的线条已趋向成熟。他所表现的枯荷和孤独的鸟，正是作者对生活高度概括和提炼，是画家对生命的呐喊!他正在探索一条新的花鸟创作思路。

他在花鸟画的创作中特别强调的是笔墨语言的抒情性，他作画求“似与不似之间”，借助音乐的节奏来表达事物瞬间变化，以半抽象的意味传递着花与鸟之间的情感。因而，他的花鸟画是以拟人的表现手法，使人读后有生活气息和时代的韵律感!光伟君在花鸟画的用笔上追求线的生、拙、古、涩、重，追求墨色之间的变化和韵律，追求意象之间的表达和轻重之间虚实关系，体现一种厚重苍茫的力度美和狂放的自由精神境界。他尤其擅长以焦墨破淡之法，达到了滋润空灵的特有效果。

另一方面从他近日所提供的新作来看，画面中的颜色应当再考究一点，让人有赏心悦目感，这就是当代花鸟画家普遍存在的一个问题，墨与色之间的清逸过渡问题。而个人形式语言还应当再往高度上去锤练，不要只迷恋笔墨的表面形式，而失去画面的深度。

总之他的花鸟画已经迈开了可喜的第一步。江山代有人才出，各领风骚数百年，我相信，只要他经过锲而不合的努力，凭他的才气，定能在中国画坛中取得更大的艺术成就。

元气淋漓简约凝重——读李光伟的大写意花鸟（徐恩存/文）

在中国绘画中，写意是一种独特的样式，它以直抒性情为特点，不拘形似，一任情绪流淌，笔墨自由，无拘无束，是一种与生命相关联的抒写形式；而大写意绘画，则是生命意识的直接表达，直接与生命本色相通，其笔墨的书写出自生命冲动与激情，进行丰富的变化。因此，它以汪洋肆意，率性而为为基本形态示人，让人从中领略到一种狂放无羁般的情感奔涌，以及生命本色与天性情愫的真挚表达。

应该说，大写意是一种极具难度的绘画，不仅笔墨修养要求极高、综合素质亦要求极高、文化底蕴要求也极高，重要的是，要求画家善于以笔为语言去直抒心境，笔墨之间饱含生命冲动，它是生命感受的外化，并力求接近生命的原初。

李光伟正是这样一位优秀画家。

他花鸟画，体现的是真正的大写意精神，而大写意精神也是他在艺术上，为之努力的理想和目标。显然，光伟不是因袭古人、对之亦步亦趋的画家，他对艺术有独到见解和认知。首先，他对周围世界采取的并非冷漠观望的态度，而是自觉置身其中，捕捉感受、寻找灵感、发现形式，用以归纳、提炼艺术的表现形式；他善于在现实社会发现并感悟某种素材，以素材的内在结构与形态创作源于造化的鲜活气息和生动感觉；其次，在艺术表现中他不为技法、程式所碍，而于率性中建立恰切的语言和美感，使之更符合自我性情；最后，画家尤重“以技入境”的原则，技法不是目的和根本，在画家看来，是通过艺术真谛的桥梁，一切都为着“造境”，并在画面上实现自我生命，笔墨技法、理想目标、美感境界的浑然一体。

鉴于此，李光伟的大写意花鸟，重气韵、重元气、重简率，同时也重凝重感，这使得他的花鸟画获得了内在的充实和饱满。细察画家的作品，可以看出，在删繁就简、笔断意连中，用笔苍厚，用墨沉稳，意象氤氲，画面上一派酣畅与磊落；而笔墨间的元气流露，无疑，根源于画家生命本色的气韵流贯和内在素质陶冶，特别是在精神层面上对生命、艺术、技法的整合，使之在艺术本质方面获得了表现的自由，对李光伟而言，这种自由的书写体现为一种质朴于本色的淋漓发挥。

光伟的大写意，看似即兴挥洒，实际上是成竹在胸，用笔老辣苍茫，尤重大巧若拙、宁方勿圆、宁涩勿滑，一笔下去如枯藤老树，干涩曲折，无尽意蕴尽含在皴擦、横扫于托笔之中，可以肯定，画家如此画法得益于书法的用笔，点、划、转、折等均体现出书法的力度、节奏与韵律，其中的“干裂秋风”与“润含春雨”等用笔方法相得益彰互动共生，创造出气厚则苍、神和乃润的笔墨内蕴于形态，使画面在干湿、浓淡、疏密之间呈现出生动气韵，致使以笔立骨，结构奇中有稳，无序而有序，且朴拙而有意味。

几条朴拙而干枯的线条，在顿挫中呈竖向垂直，或呈横向水平，乃至斜线的切割，使长、宽的二维空间中，被分割为多个空间，在同一时间中得到并置的展示，正是这处传统的“平面空间”表现体系，为笔墨表现带来了极大自由，为超越物象之“形”的整和带来了空间自由，笔墨得以尽情发挥和进行多样化、丰富性的演绎。

作为大写意画家，李光伟除却在研究、继承传统绘画精神中，力求领会与理解其精髓外，还在为我所用，我取所需中将其融会贯通于自己的艺术思考与艺术实践中，光伟又把现代人的激情与现代人的艺术理念同时表现在作品中，使笔墨在一任挥洒中，简率而凝重，且在总体意象上表现为近于抽象的意象韵致。如《秋雨双鹭》《枯荷图》《水墨情怀》《空谷幽兰》《荷趣图》《听雨》《鸣秋图》《无题》等作品，都基于一种抽象式的意象理念，极尽笔、笔型、笔性的变化和墨色、墨层、墨韵的营造，达到一种苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果，具体而言，李光伟的花鸟画是以致广大于尽精微为特点的，在审美取向上偏于拙、重、生一路，追求苍茫感与意韵的深沉表现，特别是他善用焦墨破淡之法，使他的花鸟画创作别开生面，令人回味不已。

与“当下”绘画的唯美风相比，愈加见出李光伟艺术追求的可贵，在不事雕琢的用笔之中，沉浸着他内心世界的深邃与高远，表达了他对自然和人生的理解，以及美学的思考成熟，应该说，这是一种艺术的自觉和生命的自觉，只有在这种情况下，才能有如此波澜壮阔的水墨景象，独抒了个性精神风采。

李光伟是在承前启后中走向成熟的当代花鸟画家，他依然遵循着“物我两忘”的生命态度和艺术态度，在走进自然之中，走进文化之中，走进心灵之中，奠定了自己艺术的出发点和风格面貌，使他的艺术因而叽动着人们的心扉，让人在欣赏之余，获得一种新的审美启示。

“画到生时是熟时”，“无法之法是为至法”，“不似之似”等中国画原则，使李光伟的作品以一种感性生动的形式，抒写着自然生命的活力与形式，抒写着自然生命的活力与形式，并在一种崎岖、生涩、拙厚中形成老到、苍茫与凝重的境界与气息，它们沟通着千年历史和未来，因而，在生机蓬勃的整体感觉中，感悟着生生不息的造化之迷……

作品赏析

《雄鹰系列》

《荷韵系列》

《山水系列》

《花鸟系列》

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