莲花落始于宋形于明而盛于清的新干“莲花落”,又称落离莲或摇钱树,当地称瞎子戏,是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文,以扬善惩恶,吉祥纳福为主。用方言说唱,委婉动人,通俗易懂,生动风趣,具有寓教于乐,淳化民风之功能,在庐陵文化中占有重要地位,是省非物质文化遗产保护重点项目。经省专家论证后上报文化部,申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因,新干“莲花落”濒危,现代人知之甚少。记者来到新干县,就此民间曲艺瑰宝采访有关人士。
起源
江西莲花落是一种古老的传统戏曲剧种。流行于江西大部分地区。又名“打莲花”。
吉安、
遂川、
萍乡、
宜春、上饶、黎川、赣县、安远等地的莲花落,在表演形式、曲调、曲目等方面大致相似,只是由于语言习俗不同而稍有差异。相传明弘治年间,江西有些地方兴办圣恩堂(清代称为养济院),收养孤寡残疾者,其中的盲人多学唱道情、莲花落借以谋生,因而一直流传下来。江西采茶戏形成以后,常在一些剧目中穿插
打莲花落的场面,对莲花落的音乐、伴奏和表演等方面,有过影响。江西莲花落有一人站唱、二人对唱、众人帮腔等多种形式。击节乐器有敲击莲花板、牛皮鼓,衬以小锣、双钹的;有一人击扁鼓领唱、众人帮唱的;也有用锯齿形竹片击节的。曲词在早期多为即兴编唱的短段,以后逐渐演唱一些有故事情节的中小型曲目。演唱短段时,多用七言四句分节歌的形式,每句后有帮唱的衬词,曲尾有独具特色的拖腔。演唱长篇曲目时,则用数板,似唱似说,无乐器伴奏和句尾衬词。
第二次国内革命战争时期,革命根据地群众曾利用
莲花落形式编唱《过新年》、《苏区景》等曲目,欢庆革命斗争的胜利。中华人民共和国成立后,编演了不少新曲目,如《雪夜巡医》、《程昌仁月夜除内奸》等。有些地区在演唱时增加二胡、三弦、
笛子和
唢呐伴奏,有的还加进了花棍表演。
发展
新干“莲花落”从清末开始广为流传,出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人,演唱
民间故事。其形式也在原来单曲清唱或两人对唱的基础上,变走唱为坐唱,由“耍花棍”发展成有
胡琴、
板鼓伴奏,兼容“说书”的一种演艺形式。这些盲艺人不仅走村穿巷,而且步入了县城的茶楼、酒楼卖艺演唱,并逐步形成了盲人曲艺组织——“行会”。以“八仙挂图”作为祖师供奉,订规立矩,收徒传艺,相继出现了金川镇水磨上朝村帅有辉、瓦桥
翠湖村张道龙(小名张生根仔)、
神政桥乡罗家坊易坑村熊继生和界埠乡黄家村黄宝荪等“名角”。此外,神政桥乡松溪村陈连添(又名陈蠢子)等20多个主要盲艺人也十分活跃,演技甚佳。
新干“莲花落”以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要
曲牌,同时吸收了
民间小调,
采茶戏音乐,唱腔婉转、流畅,善于叙事,宜于抒情,且用方言说唱,加之拍击胸、肚、臂、腿,通俗易懂,生动风趣,引人入胜,特别受到广大群众的喜爱。其传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。建国后创作并演唱的主要曲目有《老虎村》、《
刘二娃》、《血泪仇》等。
莲花落,是一种说唱兼有的传统
曲艺艺术。表演者多为一人,自说自唱,自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执
于两手的竹板,因其右手所执两片大竹板,左手所执五片小竹板。大竹板打板,小竹板打眼,相互配合有板有眼,说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以,俗称此为“七件子”。
至于莲花落的说唱词,基本上是七言四句为一段,全用太原方言来合辙入韵。表演之时,先扣大竹板,间配小竹板,打板三巡之后,开始说唱,以唱为主,间以夹白,边唱边说,抑扬顿挫,尾音稍长,颇合当地人的口胃。
太原莲花落的传统曲目,多为胜炙人口的历史故事,当地人熟悉的民间传说。长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》;短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。
时下的莲花落,不仅有七件子伴奏,而且发展到弦乐器和打击乐器伴奏。主要
乐器有
三弦、
扬琴、
二胡、
木鱼等。当年的莲花落极不注重表演,仅是边说边唱。这是因其早年为街道表演的形式所决定。自从解放搬上舞台后,已经注重于身段和动作的表演,与昔日不可同日而语。
莲花落流行于京、津、
河北等地。 一作莲花乐,源于唐、五代时的“散花乐”,最早为
僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后,出现了职业艺人,同时满族八旗子弟中也有不少爱好者,遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流,成为民间花会形式之一“天平会”,曲种名为“
十不闲莲花落”,又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述
民间故事的俗曲。演出时,先由全体人员敲击十不闲的打击乐器,做舞蹈动作,唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调,做为序曲,然后演唱莲花落节目。
演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事,唱词采用叙述体;彩唱是由歌者二、三人,分饰为旦、丑两种角色,分包赶角,略如
戏曲,重插科打诨,以资笑乐。
莲花落在民间,由于演唱者的
身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的组织,称为“清门”;而职业艺人的班社则称为“浑门”。这两派又统称“小口莲花落”,以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。
莲花落的曲调比较简单,只有上下句。 常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。 腔调有“平调”、“悲调”之分,另外有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时,必先有一“摔斗”,也叫“喊落”。清末民初的莲花落著名艺人有抓髻赵、奎星垣等。
莲花落有绰号称“长手指甲”之张姓艺人,自
家乡“
下三府”(今杭嘉湖一带)来绍兴卖唱,并在此定居,先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时,唱词信口编造,无固定内容,演唱亦无固定基调。
民国初,唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响,开始采用接调方法,创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词,俗称“节诗”,如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等,不过十余篇。后演唱艺人深感接调演唱费力、单调,又不便演唱长本书目,遂开始以
四胡伴奏,并加用笃鼓、
竹板、三翘板击节。演唱时,一人拉四胡,一人击鼓打板,演唱者手持三翘板,随音乐过门灵活打击,一直沿用。
建国前,
绍兴莲花落多演出于农村或城区茶馆。观众多为农民及锡箔工人,被视为低级庸俗。建国后,有关部门为艺人组织队伍,帮助整理书目,使莲花落日趋繁荣。1959年,艺人王金夫首次以绍兴莲花落参加浙江省曲艺调演,演出传统书目《闹稽山》中“诉苦”一段,被评为一等奖。1964年艺人丁水堂亦以现代节目《两只羊》参加浙江省现代戏调演,获得好评。
莲花落表演、唱腔及音乐有较大发展,在伴奏上,有时还加用
琵琶、
扬琴、二胡、笛子等乐器。其书目亦日益丰富,由绍剧改编之《血泪荡》录音,已成
浙江人民广播电台保留节目。由《娘家节诗》整理改编之《回娘家》,1982年由
胡兆海在全国曲艺(南方片)会演中演出,获创作、音乐、演出三个一等奖。后又被选为全国优秀曲目之一,参加文化部组织之演出团,至
内蒙古、
新疆、
青海等12省、市、自治区巡回演出。1986年,在浙江省新曲(书)目比赛中,倪齐全演出之《疯姑娘》,获得创作、表演、作曲、伴奏四个一等奖。自1985年以来,绍兴还连续举办3次全省绍兴莲花落调演。全县现有莲花落专业演员30余人,业余演员50余人。
《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》
光绪廿六年(1900年),八国联军侵略
北京时期,西什库教堂受围事件,被后人编写了一个莲花落唱段《房国梁观阵》。”“打起竹板儿(把)莲花落唱,莲花落离不开
唐宋元明清。“据此可见,莲花落的题材内容相当广泛。起源能否推溯到唐朝,不得而知。但可断定,莲花落的起源绝对久远,否则内容不会很丰富。而且,健在的老人皆知道莲花落早就有了,也曾经很红火过。
所谓“老会”,当然是资格老,多数进过皇宫。当年,北峰窝地区曾经有个“益寿歌词·天平老会”,即称“老会”。反之,所谓“圣会”,就是资格较浅。徐老先生当年投师学艺的拢蔓儿就是“圣会”,把儿头是徐子彬先生。主要成员有董氏三兄弟(董国璧、董国梁、董国栋)及其他一些人。莲花落界投师学艺,不是拜师,而称师傅为教师。通过边学边演,艺成之后,同门也好,不同门也好;老也好,少也好,彼此之间并不严格计较辈分。这与其他“圈”很计较师徒辈分不太一样。
“为道统学·天平圣会”于1950年解散。
“群萃同乐·天平圣会”“子弟同乐·天平圣会”皆于1960年解散。
1980年,莲花落老票友刘长连先生出面,组织成立了“老年同乐·天平圣会”。每个星期六上午,在宣武艺园聚会,人员最多时有20几位。如今徐老先生家还保留着一面“老年同乐·天平圣会”红底黄字的锦旗(会蔓儿),可以算是莲花落最后一个圣会的纪念物了。徐老先生睹物思人,不仅是“廉颇老矣”,而是“多已去矣”。因为刘长连先生于四五年前辞世,“老年同乐·天平圣会”也随之解散了。其余之人,董国璧先生辞世6年了;刘广泰先生辞世5年了。西铁匠营有位霍文清先生,已经年届90岁高龄。尚金茂先生已经迁居密云,也是耄耋之年的老人了,原是“子弟同乐”的成员,近况不详。
莲花落的组织为什么称“天平圣会”
演唱莲花落共分三种
角色:扮演坤角叫“包头”也叫“打里儿”;扮演男角叫“画面儿”;扮演
老太太莲花落常演的
曲目有:《锯大缸》(属于什不闲唱法)、《王小赶脚》、《老妈上京》、《小化缘儿》(杨二舍化缘)、《韩湘子三度林英》(打老道)、《丁香割肉》、《老妈赴善会》、《穷富姑奶奶拜年》、《姑存(谐音字、原字不详)打鸟》等。
莲花落濒于失传,就北京曲坛而言,真正能够演唱者,可称是凤毛麟角了。
算得上玩票多年了。参加了德顺兴
餐厅举办的票房活动,有幸结识莲花落老票友徐俊杰先生。据徐老先生讲:京味茶馆在琉璃厂东街立排时,曾经去唱过不少次。很遗憾,因去的次数太少,错过了相识的机缘。
将徐俊杰老先生称之为硕果仅存的莲花落演唱者并不过分。
对莲花落很感兴趣,原因有二:一是因为在1954年,曾在
护国寺庙会上听过几次莲花落。我的印象是莲花落有风趣,唱腔也具有独特的韵味儿。二是因为我既然喜欢曲艺,因而也就很自然地关心曲艺界的事。
徐俊杰先生(现已年过
古稀)在当年学艺时期,莲花落很盛行。在幼年(八九岁时),常到
白塔寺庙会莲花落怎么走向衰落了,有一个关键人物,因为成也萧何、败也萧何(此论不能说很确切,但关系极大也是事实)。此公就是当年天桥“八大怪”之一“
赛活驴”关德俊。这位关先生带领关金凤、关银凤、金凤池表演莲花落。来了个出奇制胜,扮演“活驴”,活灵活现,他们把“活驴”莲花落唱火了。可是“活驴”尥蹶子,把其他莲花落艺人的
饭碗踢碎了。光顾其他莲花落
艺人场子的观众越来越少。其他艺人们挣不出养家餬口的
钱,还能守着一棵树“吊死”,隐退的、改行的,各人想个人的招儿。直至
北京解放前后,除去“活驴莲花落”之外,其他莲花落艺人也就随之
销声匿迹了。偌大京城,只剩有两三个莲花落票房还在支撑着这个
民间说唱艺术的局面。
文革动乱,10年浩劫的横扫,莲花落在市面上彻底绝迹。
挖掘某种民族艺术,关键是看有无利用价值。莲花落的表演风格极似东北的二人转。人家东北人说:“宁舍一顿饭,不舍二人转。莲花落的衰落不等于没有利用
价值了。”
莲花落的表演是边歌边舞,动感强,可视性当然强。莲花落的彩唱、化妆表演,趣味性强,具有独到之处。
挖掘莲化落,难度的确很大。首先是
学习或说是继承。幸有徐老先生健在,尚属求师有门,但需下苦功无疑。不知有否仁人志士挺身而出,甘愿一搏。再有是创新,这一步更难。任何一门艺术都是不进则退,“进”就是要创新。人家“赛活驴”就属于敢想、敢干、敢创新,所以他能红极一时,独占鳌头。
所获荣誉
2021年5月24日,江西省萍乡市申报的江西莲花落经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
2023年10月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,该项目评估合格,萍乡市文化馆获得该项目保护单位资格。