潘一见

中央民族大学美术学院讲师

潘一见（潘倚剑），出生于浙江瑞安，现为中央民族大学美术学院讲师，中央美术学院在读博士。

个人简介

二00七年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业.获硕士学位。潘一见二○○七年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业,获硕士学位。现为中央民族大学美术学院讲师,中央美术学院在读博士。

潘一见自幼即受家庭影响，先后求学于中国美术学院及中央美术学院，是当代少数接受过书法专业训练的画家，邱振中先生在《潘一见的山水》一文中说，“在她的作品中，对笔触的准确、精微的控制，以及从图形深处透出的雅致，都是当下中国绘画中难得一见的东西。”

图书信息

出版社: 文化艺术出版社; 第1版 (2011年9月1日)

平装: 126页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787503951381

条形码: 9787503951381

尺寸: 27.2 x 21.8 x 1.4 cm

重量: 703 g

内容简介

《潘一见》内容简介：她的山水画，立足于寻回失落的文心，从临摹四王入手，上追沈周、文征明、元四家，也临过五代北宋大家之作，但不是一味模仿，更非纯任主观，向壁虚造，而是致力于两种功夫。一、理论与实践互证，认真研究某些文人画家理论与实践的矛盾，比如研究倪云林的逸笔草草论与其实际造诣的矛盾，从而摆脱浅学者阐释的迷惑与遮蔽，培养了对山水的敏锐感受与精微表现的能力。二、写生与临摹互证，以师造化与师古人互动。像许多20世纪的画家一样，她养成了写生的习惯，善于在写生的概括中，参证古人的创作理念与观察方法，理解画理，删拨大要，经营情境，提炼笔墨。对细部关系的悟入微际，是她的一大优点。

潘一见所画的山水，除去临摹而外，无非两种，一种是写生山水，另一种是诗意山水。写生山水，多感悟自然，也有取舍加工，诗意山水则表达理想，时有写生的记忆出现于笔底。两种山水都重意象，尚境界。从丘壑而言，她能摆脱写实观念局限，注意提炼，有所美化，写景在不粘不脱之间，若即若离，由景变境，不求局部景观的形似，而求整体氛围的真实。笔墨则在常理与个性之间，其常理首先在“一画”之理，一笔落纸，众笔随之，笔笔生发，在施展笔墨中营造境象，其次也在于绘画用笔部位更多。

董其昌曾说：“以境之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”不少人据此认为笔墨即是山水画内容，从而忽略了造境的重要，在认识上走入极端。其实追求笔精墨妙，并不意味着忽视平中求奇的境象营造。而所谓笔精墨妙，除去恒定的要求之外，也有向现代转化的一面。潘一见试图寻回失落的文心，以承接历史上文人画的脉络自许，多年来把创造新时代的精英文化作为目标，因此她已经注意到这些别人忽略的方面，未来越画越好是可以预期的。

媒体评论

近些年来，年轻女性艺术家日增，但书画兼长者不多，造诣深厚又品味纯正者尤少，然而在我的视野中，潘一见却是凤毛麟角之一。

——薛永年(中央美术学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会书画碑帖组召集人。中央文史馆馆员)

从她的写生与习作中，我们能感受到一位南方女子的灵性与北地山水互相渗化时的情景。

——邱振中(中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心丰任。中国美术馆书法艺术委员会委员)

寻回失落的文心——读潘一见的山水画

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