潮州彩瓷烧制技艺

国家级非物质文化遗产

潮州彩瓷烧制技艺，广东省潮州市的传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

潮州陶瓷历史久远，可谓“有瓷即有彩”。据考证，唐宋时期，潮州就有瓷器生产，笔架山窑（宋窑）瓷器已有刻花，彩花，堆花等技法及釉下装饰手法。

明朝是青花发展时期。

清初粉彩流行。同治末年（1874年），枫溪瓷区已有公合成，永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业，这是潮州“十窑彩”之始。清光绪十二年（1886年），枫溪陶瓷工人姚华首先在枫溪首开釉上彩瓷庄，从此潮州就有彩瓷。光绪十五年（1889年），枫溪人吴合禧又在西门街开创玉顺瓷庄，随后枫溪人纷纷进城开办彩馆，由此彩瓷业迎来新的发展时期。瓷商从广州引进釉上彩颜料及样品，并把各地（主要来自饶平）白瓷集中在潮州设点加工，并称之为“本彩”（意即在本地加彩）。颜料主要来自广州。当时加工的器形品种不多，为主是些博古类的盘、碗、杯、碟等。装饰形式以绿底，绿边中间饰花为主，画面多为四季花加梅、兰、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。后来进一步发展到使用粉彩原料。绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画。画工比较精细，装饰技法也由原来平涂摺彩发展至洗染。这一时期，枫溪、潮州城有彩馆20多家，从业300余人。

清代，潮州民间工艺百业俱兴，出现了“绘墙画、画佛像、彩花灯、描绣稿、捏面塑、画候壳扇”的艺人如谢兰圃、庄淑舆等名家，他们一专多能，既画扇又画绣稿，也兼彩瓷。如庄淑舆、许云秋等人，他们师承闽派画家詹云技法，将人物生动地绘制在洁白的瓷面上，产品富有国画味，达到新的境界。宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鸟朝凤四季盘”及釉上彩绘人物盘、碗等器皿，参加在南京举行的南洋第一次劝业会，获得高度评价。

民国年间，潮州彩瓷业继续发展。民国三年（1914年），廖、许等人的作品被选送在美国旧金山举行的太平洋万国博览会展出。潮彩作品开始在国外留下好的印象，自此，颇负盛名的“潮彩”誉飘海外。潮州陶瓷产区有彩馆近百家，从业人员千余人。抗战前，由于国外市场的需要，加上受外来文化的影响，并引进国外陶瓷釉上彩绘原料（其色薄、透明、鲜艳夺目），才在原来本彩基础上转变为现在的潮彩。

抗战时期，由于潮汕沦陷，各经营彩馆分别向内地迁移，原来在潮州的彩瓷工人技艺人员也分别向大埔高陂、饶平、兴宁、梅县等地扩散，并在这些地区扎根传播技艺，加速了当地彩瓷业的发展。抗战胜利后，潮州各家彩馆陆续复产。汕头市也开始发展彩瓷生产。

1950年，由潮州（源裕、通利、南兴、玉顺、双艺、合成昌、陶成玉）七家私营彩瓷庄重新组合，成立潮州城镇联营彩瓷庄。1952年9月，成立不久的联营彩瓷庄因无法经营，资本家全面解雇工人。不少技艺人员分散到周边各地（包括香港、澳门）。随着合作化运动的发展，由17名失业技艺人员成立彩瓷加工组，生产自救，此后发展至22人。潮彩由此初成雏形并发展。1954年又成立潮彩生产组。人员达40多人。1956年，流落在港澳、高陂、饶平等地的几十位潮彩艺人回到潮州并成立彩瓷生产合作社，人员发展至70人左右，1958年发展到108人，到1969年已发展至500多人。

潮彩在20世纪80年代达到昌盛时期，当时潮州有彩瓷专业厂6家。其中，潮州市彩瓷厂拥有4000多名职工。其产品出口七十多个国家（地区）和国内28个省，占汕头口岸出口瓷器60%以上。为了使潮彩得到更好的传承和发展，各级政府相继出台有关传统工艺美术保护政策，潮州彩瓷被列入保护工艺门类，同时“潮州彩瓷”也被列入广东省第三批省级非物质文化遗产保护名录，成为重点保护项目。

工艺特征

整体风格

潮彩运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术并运用国画技法，吸收潮州民间姐妹工艺，如潮绣、潮州木雕、潮州剪纸、民间绘画（如漆画、墙画、佛画）等传统工艺表现手法，融入到潮彩表现形式中来，从而形成了独特地方风格彩瓷彩绘流派之一。潮州彩瓷具有构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅的特点。

绘画技法

潮州的彩绘技法把中国画技法和潮州民间传统绘画手法融为一体，主要以山水、人物、花鸟为主，其主要图案有渔樵耕读、山村访友、寿翁、戏剧人物、丹凤牡丹、牡丹白头翁、龙、凤、狮、垂柳骏马、鸳鸯莲、柳燕、松鹤等。当时师傅的彩绘技艺比较全面，俗语有“师傅四件齐，狮、龙、满牡、莲”，也有一些应外销需要，制作的产品纹饰为装饰性较强的花卉组合纹或缠枝花或花蝶、花鸟为题材，以符合“东洋”“西洋”审美兴趣的要求。主要的画法有工笔、意笔、兼工带写。工笔以双勾法画出图案主体的轮廓线，一般线条都较简练，结构严谨，特别是对人物的勾勒，体现出既熟练又形象的写实功底；意笔多以单笔点画，草率中见活泼，如梅、兰、菊、竹、牡丹花的画法等，山水纹饰则多以工意兼写，运用三维透视、表现近、中、远景，层次分明，题材以仿八大山人笔法的水乡胜景为主。艺术设计审美风格的时代性、民族性和地域性，其用笔、着色都十分讲究，色彩鲜丽，可赏性强，体现了潮州大窑五彩的鲜明个性和独特艺术效果。

工艺流程

潮州彩瓷生产的常规环节包括：成型、修坯、施釉、烧制（素烧或烧成）、彩绘。彩绘可以在泥质胎件、素烧胎件和釉烧（烧成）胎件上进行。由于彩绘的花面处于釉的上面或下面，因而有了釉上彩、釉下彩和釉中彩的区分。

传承保护

传承价值

彩瓷的作品（产品）具有双重价值。一是使用价值，如花瓶可以用于插花、餐具可用于用餐等；二是艺术价值，如彩绘花瓶可称为艺术品，瓷板画可作为艺术挂壁画等。数千年来，陶瓷是在不断传承和发展中，并且不被其它材质所代替，是因陶瓷具有优良的使用功能（如卫生实用等），并且具有艺术展示功能（可供欣赏）。彩瓷赋予陶瓷旺盛的生命力，能够使陶瓷艺术锦上添花，使陶瓷品种五彩缤纷，使艺术陶瓷在艺术领域中占有重要地位。

20世纪80年代的釉上堆金、描金工艺的成功研发，应用于生产，成品大量出口海外带动了潮州工业的发展，对潮州的经济起飞功不可没。

高温釉下彩的成功研发，有效解决了色彩氧化、脱落，保留了色彩丰富的潮彩优点，潮州彩瓷已经成功蜕变成为具有收藏价值的、名副其实的“潮彩”。

传承人物

叶竹青，男，汉族，2014年11月11日，叶竹青入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省潮州市申报。项目名称：潮州彩瓷烧制技艺。

谢金英，男，汉族，2014年11月11日，谢金英入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省潮州市申报。项目名称：潮州彩瓷烧制技艺。

保护措施

当代从事手工彩绘的从业人员越来越少，青年人不愿学习，潮彩技艺人员已出现青黄不接，后继无人的状况。为促进潮彩非遗项目传承与发展，潮州市工艺美术研究院作为“潮州彩瓷烧制技艺”保护单位，采取一系列措施。

一、加强宣传，提高潮彩知名度和影响力

通过潮州市工艺美术研究院官网、微信公众号和《潮州工艺》杂志，加强对潮彩的宣传力度。“潮州工艺美术网”的网上展馆，设立了潮彩专栏。在《潮州工艺》杂志和“潮州工艺”微信公众号，将潮彩精品和潮彩的非遗传承，作为宣传推介的重点。

二、加强学习培训，促进潮彩的传承

举办各种论坛、讲座，提高潮彩非遗传承人艺术素养。邀请了中国工艺美术馆副馆长王辉和永新华韵总裁张坤兰举办“当代工艺美术审美和非遗传承创新”讲座，邀请山东艺术设计学院国画系教授陈毓生举办“书画创作漫谈和创作演示”和邀请广州大学美术与设计学院副教授、硕士研究生导师许洪林举办“美之术与术之美――谈艺术创作的意识和中国山水画创作演示”等，组织潮彩非遗传承人、潮彩大师、工艺美术师等参加，提高潮彩从业人员的艺术素养。举办“潮彩烧制技艺培训班”，聘请蔡禧平、蔡秋权、陈锡藩、谢小春、苏泽明等非遗传承、大师等为培训班导师。培训以理论讲解和实操创作相结合，以实操创作为主。首期在潮州市工艺美术研究院展馆内较为系统地教授“梅、兰、菊、竹”等国画的基本画法，后期讲授“潮彩知识和技艺”、“潮彩色料技术”和“潮彩的烧制工艺技术”等等。

三、加强展示推广，使潮彩被更多人所认识、喜爱和收藏

组织潮彩非遗传承人、潮彩精品参加国内各种展会。组织参加了“2018中国当代工艺美术双年展”、“2018中国（温州）工艺美术博览会”、“2017中国（厦门）陶瓷文化艺术创意设计精品展”和在北京举办的“中国陶瓷文化艺术创意设计精品展”等展会。组织潮彩非遗传承人、潮彩精品参加潮州市工艺美术研究院举办的“互联网+潮州市工艺美术精品展”，展示推广潮彩，促进人们关注、喜爱和收藏。

四、加强研究创作，构建潮彩保护实践全链条

为加强研究创作，在创新中加强对潮彩的保护传承和发展，着手建设“潮彩研究创作室”、“潮彩物流室”、和“烧制工艺技术室”，并将与现有的展馆、培训室等统筹使用，从而形成潮彩烧制技艺从宣传、培训、研究、创作、物流、烧制到展示推广的潮彩烧制技艺保护实践的全链条。引领潮彩技艺走向符合当代生活与审美的方向，在全省、全国有较高的地位和影响力，创建国家传统工艺振兴项目保护实践示范单位。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，潮州市工艺美术研究院获得“潮州彩瓷烧制技艺”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，潮州彩瓷烧制技艺项目保护单位潮州市工艺美术研究院评估合格。

社会影响

重要展览

2008年12月24日—2009年1月5日，潮州陶瓷彩绘艺术大师作品展在广州荔湾周门北路40号首层彩虹会举办，此次展出是广州首次专题介绍、展览潮彩大师作品的展览，十三位国家级、省市级大师的70多件作品展现。

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