玉熙的电影

片长: 80分钟

制片国家/地区: 韩国

编剧: 洪尚秀 Sang-soo Hong　导演: 洪尚秀 Sang-soo Hong

原名: 옥희의 영화

上映日期: 2010-09-16(韩国)

又名: 玉熙的映画, 玉姬的映画,玉姬的电影, 思恋, Oki’s Movie

imdb编号: tt1714878

类型: 剧情

简体中文名: 玉熙的电影

语言: 韩语

主演: 李善均 Seon-gyun Lee, 郑裕美 Yu-mi Jeong, 文成根 Seung Geun Moon

《玉熙的电影》是洪尚秀的第十一部作品，像他以往的作品一样，这部作品也被分成了四段，三个演员在四个片段里面分别扮演了名字相同的不同人物。看似毫不相干的几个片段之间却隐藏着内在的联系，让这部简单的作品变得复杂异常，成为那些喜欢解析剧情的影迷们的噩梦。在第一段《念咒文的日子》里面，李善均扮演的振久是一个大学里面教电影的老师，同时还是一个不知名的导演。他的婚姻生活早已经失去了激情，争吵和无谓的许诺更是家常便饭。似乎有勾引女学生的意图，但不知为何事到临头又放弃。为了等待一场毫无意义的聚餐，宁可在寒冬腊月瑟缩在公园的长椅上消磨时光也不愿回家。对待前辈宋教授的态度更是毫无主见，轻易就受到他人的左右，唯一强硬的时候是在观众见面会上，或许那个时候的振久恰好代表了洪尚秀自己的观点。在被问及他的电影总有很复杂的结构，到底导演想表达的主题是什么的时候，振久说电影没有想象的复杂，也没有必要去问主题是什么，只要去看去感受就好了。是的，洪导表现的就是生活本身，普通人的普通生活，这样的生活存在本身就是意义，又何必再问生活背后的意义。在第二段《接吻王》里面，振久又化身成了电影学院的学生，拍了一部短片参加了学校的电影节评奖。然而振久的心思似乎压根没放在电影身上，他的全部时间都用在了对女同学玉熙的锲而不舍死缠烂打上面。虽然凭借着苦肉计最终俘获芳心，但我们也可以看到，玉熙其实心有所属，在做一个已婚男人的情人，是否真的喜欢振久还未尝可知，或许和振久在一起只是一个掩饰罢了。第三段《暴雪后》似乎成为了老师宋教授和学生振久、玉熙仪式化的探讨，关于爱与性、生与死、关于生活。然而最后的结论是对于生活本身，教授也不了解。或许影片在前面就给出了答案，“只要去看去感受就好了”，生活不是真理，越辩越明。第四段《玉熙的电影》是一段戏中戏，是玉熙这个主人公拍摄的短片，用平行结构讲述了玉熙分别和振久还有宋教授在不同时间游览同一地点的故事，内容是关于爱，关于感受。在年轻的振久身上，玉熙感受到的是激情，他们在山上不止一次的拥吻。在中年的宋教授身上，玉熙感受到的是沉稳和体贴，以及岁月逝去的悲哀。他们分别在山上做着几乎同样的事情，却给了玉熙不同的感受。或许宋教授的身影就是振久的未来，或许不是，生活本来就充满了各种偶然性，在不经意间塑造着我们的人生。 　四个片段，洪导没有给出时间顺序，观众可以随意拼贴，甚至角色也都可以互换，振久和宋教授或许只是人生中的两个阶段，而玉熙和学台词的女学生似乎也在扮演着类似的角色，而宋教授的为人高尚或是卑劣，似乎也没有太大的意义，不过是利益冲突下个人的观点不同罢了，生活本来就是庸俗不堪的。而洪导在表现这种真实不堪的生活的同时，也不忘了借剧中人之口表达着他对电影工业化的担忧，“钱毁了一切，电影作为一门艺术就这样完蛋了”，在洪导心中，电影是他心中唯一一块净土，然而这块净土是不能凭空存在的，它毕竟还需要金钱也就是资金的支撑。他无奈的坚持着，等待着终有一天他这种落后的电影生产方式被淘汰殆尽。所以洪导又说，“在这个逐渐烂掉的世界里，就只剩下书籍能够拯救我们了”，在当今的艺术门类里面，似乎也就只有写作与读书还可以个人完成，不太受金钱的羁绊。或许洪导想过在对电影心灰意冷之后，转行去做专职作家，然而洪导似乎忘了，在市场经济全球一体化的大背景下，在快餐文化和畅销书大行其道的时代，真正的有良知的作家生存环境更加恶劣，对于普通的老百姓而言，读书已是一种奢侈，谁还妄言写作？不管怎样，洪尚秀，这个固执的手工业者，用简陋的影像精巧的结构忠实的反映着现代人特别是知识分子的真实的生活，我们可以不喜欢他的电影，但是，对于他的坚持，我不得不肃然起敬。　纵观世界影坛，在这个好莱坞模式以摧枯拉朽之势大获全胜高歌猛进的年代里，电影已经完全沦为了工业化的产品。所有的从业者都无可避免的像流水线上的工人一样按照既定的规则从事着简单而又枯燥的劳动，生产着千篇一律了无新意的产品，强迫观众去消化吸收。而观众似乎也习惯了这种快餐食物，甘之若饴的接受着潜移默化的灌输，就这样任由电影的商品属性逐渐把艺术属性挤压得消失殆尽。

但凡事皆有例外，韩国的洪尚秀即是这样一个特立独行游离于体制之外的导演。和大陆那些因为审查制度被迫进入地下的导演不同，韩国因为实行相对合理的分级制度，不存在无法公映的问题。洪尚秀的选择只是螳臂挡车似的抵抗着电影工业化的潮流，固执的用一种手工作坊的制作方式来完成他的电影梦想。他的每部电影的成本不过十几万美元，投资基本靠国内外的电影基金。剧本独立完成，演员基本都是友情出演，片酬低到不可思议或者干脆就免费出演。场景来来回回不外乎就是小酒馆、小旅店或者大学校园，人物基本就是一男二女或是二男一女，絮絮叨叨聊的都是日常生活身边那点破事。发行基本依靠洪尚秀自己的电影公司，票房惨淡是常态，超过10万人次已经是意外的惊喜。但就是这样一个导演，已经凭借他的十一部作品被称为“以他孤傲的独特形式提升了韩国电影的价值”，被誉为韩国作者电影第一人，韩国最具实验精神的独立电影导演。更是成为戛纳、威尼斯、柏林三大电影节的常客，虽然从未斩获大奖，但还是能有一些海外发行的收入，同时也培养出了一批相对忠实的粉丝。或许有人会问，洪尚秀为什么要在体制的夹缝中踽踽独行，安于清贫，难道他没有想过屈从市场、名利双收吗？在我看来，原因只有一个，那就是洪尚秀对自己所从事的事业无比热爱，把电影看做一件纯粹的艺术品，而艺术，是不能遭受金钱的玷污的。

电影是最好的造梦机器，它可以把现实生活里面不可能发生的一切统统实现，满足我们各式各样的幻想，这是普通观众观看电影的最主要的理由之一。然而如果你走进影院，发现银幕上呈现出的就是我们身边琐碎而又无聊的生活，你的反应会怎样？而洪尚秀的影片正是真实的把生活原汁原味的呈现在观众面前的典范，只不过因为洪尚秀对结构的玩弄驾轻就熟，使一个个简单无比枯燥至极的故事变得妙趣横生，而看似无聊的对话更是会在不经意间让人露出会心的微笑。