王琦

中央美术学院教授

王琦（1918-2016.12.7）重庆人。擅长版画、美术理论。自幼家庭经济条件较好，阅读各种书籍，尤爱美术。1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。中国版画艺术奠基人之一、最后一位中国新兴木刻运动参与者王琦2016年12月7日在北京逝世，享年99岁。

人物简介

早年在武汉政治部三厅、重庆文化工作委员会工作，曾在重庆育才学校美术组任教，并当选重庆中国木刻研究会、上海中华全国木刻协会常务理事，香港人间画会理事。1949年以来，历任上海行知艺术学校美术组主任，北京《美术研究》、《世界美术》副主编，《版画》、《美术》杂志主编、《中国新文艺大系1976—1982美术集》主编，《当代中国的美术》主编，《美育丛书》主编，《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席，中国美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记、顾问。

上世纪30年代至40年代，作为新兴木刻运动的参与者和亲历者，王琦以充沛的激情和社会责任感实践着他的革命理想，并贯穿他的艺术人生始终。他的早期作品《难民站上》《难民一群》等以现实主义手法描绘艰难时世和人民疾苦，他的《警报解除之后》《冰天雪地中的我游击队》等名作，以木刻为武器唤起了广大热血青年投身革命的热情。新中国成立后，他的版画题材转向水利建设、林业建设等，《售余粮》《贮木场》构图开阔，尤其在他尝试创作套色木刻后，《晚归》《雪原峡谷》等作品画面色彩明丽，堪称社会主义建设的艺术史诗。改革开放后，王琦激情奔涌，佳作迭出，《人民万岁》等组画作品气象雄奇，迎来了创作的另一高峰。率领中国美术家代表团出访德、荷、卢、日、美、马来西亚和香港。主持国内和国际性学术研讨会多次。获中国新兴版画杰出贡献奖、获日本东京富士美术馆荣誉奖、获法国金质十字奖章。近年来又致力于水墨画的创作，以新颖独特的表现手法形成与众不同的艺术风格。1991年获中国美术家协会与中国版画家协会颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。

人物自序

我在幼年时代，是先学写字，后学画画。我父亲是书法家，对子女在书法学习上要求严格。记得我刚上学写字的时候，父亲常常悄悄在我身后用手抽取我的毛笔，以观察我握笔紧不紧。又常常以“书法以用笔为上，而结字亦须用功”古训来教导我们。我最初在大楷上学颜真卿柳公权，小楷学赵子昂。后来在楷书上又学过魏碑。在“钦定三希堂法帖”上看到王羲之的书法后，便对这位书圣崇拜的五体投地。从此他的楷书式行楷便作为我学习效法的典范。

数十年来不论是在学习和工作时期，都没有荒废对书法的锻炼，在钢笔字、美术字上也下过不少功夫。“文革”时期，我写了上百万字的检查和外调构材，都是用极为工整划一的仿宋体写成的。连工军宣传队管理人员都曾在一次会上说：“王琦在交代材料上的字写的最好，像排版印刷出来一样，他不能没有工作，可以当录事吆”：1952年在上海参加教育系统思想改进运动时。我当小组长，又主持会议，又自己当记录。领导同志认为我这份会议记录是三千名学员中最好的一份记录。这也算是我在书法上获得的“殊荣”!

近十几年来，我一面作水墨画，一面练习书法，如果不是特殊原因，几乎每天都要写一两张，各地读者写信来向我求字的比求画的还要多。书画不但是同源，而且是同体，有什么样的画风，便有什么样的书风。我的书法与我的水墨画的风格也是绝然一致的。有人说我的笔锋和刀锋一样的坚韧挺拔，颇有黑白木板画的力度，我对此欣然认同。所以，我常用比较坚韧的狼毫，而不习惯于用柔软的羊毫笔。但我确信，各种不同的笔郡可以根据它的特性写出不同风格和艺术效果的字体，以适应人们不同的审美需要。我在挥毫的时候，十分重视每一个宇的本身结构，个别字与全幅字之间整体结构的协调一致。如果有一个字写不好，便会影响全局，而使整张书法虽不能说是废品，至少也不算是佳作。近几年来，在我的书画作业中，大约是十日画、一日一书或两三书。近日来提笔作书时，由于年老的原因，常感手不从心，笔卜常常离开预期的设想，有时偶然也出现一些意想不到的效果。但我仍然极力想控制手中的毛笔，尽量按照书法本身固有的规律去活动，无论如何也不能使它发展到离开它的母体“文字”而流于怪诞的极端。

论文集目录

艺术形式的探索

创作自由与自由化

现代派艺术与我们

艺术形式的演变初探

我的创作生涯与体会

艺术创作的主观与客观

表现新的时代和新的人物

继承、发扬《讲话》的革命精神

创社会主义之新、创人民所喜之新

西洋美术对中国近现代美术的影响

建设中国社会主义美术的理论基石