白启哲

中国美协会员

白启哲，1935年生，北京市人，中国美协会员，代表作品有《江南春雨》。

个人简介

1986年为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。

1989年考入中央美术学院国画系学习。

1991年《黄山烟云》等20幅作品，在日本国千叶县举办《白雪石父子画展》。

1992年山水作品《长城春不尽》参加北京市“美哉北京画展”，原作被北京市人民政府收藏。

1995年山水作品《蜿蜒万里，雄风犹存》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》。

1997年山水作品《古塞松风》参加中国文化部主办的“迎接97’香港回归中国书画大赛”获铜奖。同年6月，山水作品《古阁新姿》等10幅参加北京市美协主办的“大京九美术作品展”，其中《巨龙穿岭》被北京市美术家协会收藏。

1999年山水作品《山谷松风》等38幅在日本国千叶县举办《个展》。同年12月出版《白启哲作品优选集》。

锦绣山河尽描绘

追求创新创作多样化

多年来，为艺术突破和创新，白启哲游历祖国各地山川。说起他的山水画创作体验，他归结为3个字——多样化。首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。用他自己的话说就是“在自然中发现美”。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势；或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱；或用斧劈皴，桂林的清秀柔美跃然纸上。

在大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重；构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。邵大箴称其作品“不同于雪石先生山水画的新因素，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更注重留白”；在机理上，他尝试把纸铺在石头上取其纹路，或用报纸沾墨洇，创造独特的机理效果。如今的白启哲已然不在父亲的光环下。

邵大箴在对白启哲的评论文章中写道：“开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型:第一种类型是在大树下遮荫，一味承袭大师风格样式，不图上进；第二种类型以继承为主，在承续大师优秀传统的基础上有所探索，有所创新；第三种类型以叛逆为主，在反叛中开创新路。白启哲正是第二种类型，他已在‘白派山水’中有所继承，有新的创造，并正在稳步地拓展创新成果。”

乐在耕耘不染浮尘

白启哲的创作都是从自然中汲取灵感，提炼素材，因此他习惯出门带上速写本，发现美的景观立刻写下来。有一次，他乘车去西郊办事，路过某地时突然发现路边有几棵松树组合得很美，很有特色。可是当时车不能停，于是他只能记住大概的地点。等他到达目的地办完事情后，特意沿原路返回，找那几棵松树。他围着那几棵粗细高矮交错、疏密有致的松树转了好几圈，仔细观察了半天，变换着角度画了好几张速写。后来，他意犹未尽，竟又跑过去好几趟专门画这一组松树。有时还用毛笔写生，直到它们的形象了然于胸，纯熟于笔。

还有一次去十渡写生，当时烈日炎炎。白启哲选了一个好角度，顾不上头顶的大太阳，一头扎进了自己的艺术创作中，挥汗如雨。正好有路人经过，好心提醒他：“这位先生怎么不去树下遮荫，旁边那么多树呢。”白启哲微微一笑。殊不知，此时的这位先生心里装满了这些树，却不是用来遮荫的。

说到这里，白启哲起身为我们找出了一摞速写本。上面满满地记录着他去各地写生的成果。2004年3月19日，王府井大教堂；3月20日，北京图书馆、天王殿；4月1日，龙潭公园；4月2日，陶然亭公园百坡亭；4月3日，香山碧云寺；4月4日，北海公园……让人无法相信，这位70岁高龄的画家，至今还像一只蜜蜂似的忙碌不止。

当今画坛，追名逐利之风盛行。然而白启哲却不喜张扬，不尚空谈，不为喧嚣浮躁、急功近利的时风所动。身居闹市，不染浮尘，惟以砚边耕耘为乐。别说拍卖会，连这次的画展都是儿女们给他做了思想工作后才开办的，媒体宣传也是几乎没有。现在白启哲还每天坚持创作，笔耕不辍。问他累不累，他说：“画画就算是我的休息方式。”显然，对于绘画，他乐在其中。

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