类型片

影片形态

类型片，又称类型电影。是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如20世纪三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等。

定义

可以按照理想主义法（idealist method）、经验法（empirical method）、先验法（apriori method）、社会习俗（social conventions）四大方法进行定义。电影类型更容易被识别而非被定义导致电影类型分类方式多种多样。

常见的十大电影类型：动画片、幻想电影、黑帮片、科幻片、西部片、体育电影、悬念片、浪漫喜剧、法庭电影、史诗片。

十大电影类型下属的分支电影类型比较多，按故事发生的环境和社会背景分：西部片（The Western）、战争片（War Film）、太空歌剧电影等。按主题分：科幻片、色情片、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）等。

按情感分：喜剧片、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、悲剧电影等。按拍摄方式分：变形宽银幕电影等。按照表示手法分：35毫米，16毫米或8毫米拍摄的电影。按观影人群分：儿童电影，青少年电影，女性电影等。按投资成本分：B级片（小成本电影）、高投资电影、低成本电影。

其他的类型还有历史传记片（The Historical & Biographical Film / Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、歌舞片（音乐剧）（The Musical）、剧情片（Drama Films）、动作片（Action-Adventure）同志电影(Queer cinema)、独立电影等。如今的好莱坞并没有pure genres movie（纯类型电影），所以对于类型分类多种多样。按照电影构成因素来说，崛起的超级英雄电影可以作为一个单独的分类，特工电影则是区别于西部片和动作片的存在。

出现原因

在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。

基本特征

1、以叙事为主导的规范化审美形式；

2、是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；

3、视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

历史沿革

早期类型片

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，好莱坞电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。当时严格的审查制度使好莱坞的类型片主要表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航海者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有地密尔的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922）

一战后类型片

第二个时期是一战之后好莱坞电影中的特殊现象——真正意义上的类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。

二战后类型片

第二次世界大战之后好莱坞的类型片大多是故事片和纪录片，如有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《马耳他之鹰》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《东京上空三十秒》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；普雷明格，O.的《劳拉》（1944）

20世纪六七十年代

上世纪六七十年代是美国青年思想最动荡的年代，好莱坞类型片则相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》（1955），卡善的《伊甸园东方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》（1967），A.潘的《邦尼和克莱德》（1967），D.霍珀的《逍遥骑手》（1969），施莱辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.马里克的《荒原》（1973）等。

20世纪七八十年代

七八十年代好莱坞类型片电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，比如艾伦，W.的《安妮·霍尔》（1977）和《汉纳姐妹》（1986）；阿尔特曼的《三个女性》（1977）；阿普特德的《矿工的女儿》（1980）；R.本顿的《克莱默夫妇》（1979）；J.L.布鲁克斯的《母女情深》（1983）；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978）；M.雷德尔的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.罗斯的《转折点》（1977）；齐纳曼的《朱莉亚》（1977）等。

现代类型片

20世纪九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。类型片可以说是一种重复、模仿、复制和批量生产的非艺术品。它的目的仅仅是为了赚取更大的票房利润。

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