葵石图

明代画家陈道复创作的纸本水墨画

《葵石图》是明代画家陈道复创作的纸本水墨画，现藏于北京故宫博物院。

画作内容

此图画秋葵、坡石及数株兰竹；秋葵、竹石，为当时文人庭园巾常见的花木；此画乍看画得很随意，但颇见笔墨功力和艺术素养，画面左侧立湖石一块，矗立在土坡上，作为背景，以粗笔斫皴，连勾带染，使用浓墨粗笔勾点，皴擦，玲珑剔透：湖石底部斜长出儿株较嫩的翠竹、花木和杂草，有迎风摇曳之势：又画一枝秋葵倚斜而出：秋葵从草从中突出，花枝用淡墨描绘，花叶水墨淋漓，纵逸生豪，一朵朵白色的花缀在枝头，花办平展，花蕊小巧而清晰地点缀在花办中显得更为潇洒。

本幅自题“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复”。下钤“陈淳之印”、“陈氏道复” 2印。

创作背景

此图所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。作者陈道复生活在明代中叶文人荟萃的苏州地区，受业于著名文人画家文徵明，深受“吴派”艺术薰陶，所以取材多为文人喜爱并用以点缀环境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅兰竹石等。这些花草虽质朴平淡，却别具清秀高雅之致。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。

艺术鉴赏

构图

此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特点。

技法

画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。

该图竹叶双勾，地面十笔皴擦点苔，笔墨潇洒奔放，湖石用飞白笔法，略施淡墨渲染：这种花用清墨，口卜用浓墨，山石以淡墨随意皴擦，造成浓淡、粗细、柔劲、点面苍老与婉约的种种对比，使画面刚柔相济，形成一个整体。鉴于此画，不难看出陈淳这种笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓浅等，通过这种变化多端的手法，表现出错落有致的节奏感：这种潇洒随意，简率放纵的笔墨韵味，生动地传达出葵石内涵的质朴自然，风格疏夹，于纵逸中表现出一种雅静的意趣，为文人写意花鸟画独辟蹊径。

作品评价

《广州美术研究》杂志副主编卢德平：该图景物疏密有序，近景笔法工整，远景泼瞾写意，形神兼具，气韵不凡，令观者陶然欲醉，为之赞叹不已。

作者简介

陈道复（1483-1544），原名淳，字道复，复以字行，改字复甫，自号白阳山人。明江苏长洲（今江苏苏州市）人。性本淡泊，有欲荐留秘阁为官，固辞弗就，意尚元虚，厌尘俗，不屑视家人事，日惟焚香隐几，读书玩古，与高人胜士从容文酒而已。曾从文徵明学书画，后不拘师法，善写意花卉，泼墨山水，风格疏朗。书工行草，取法杨凝式、林藻，超迈劲拔。草书老笔纵横，天真烂漫尤擅绘画，不落蹊径，与徐渭并称“青藤“、”白阳”。由于书名被画名所掩，在书法史上无甚大名。

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