解文金

中国画家

解文金，男，中国八零画派成员，职业画家。2008年毕业于上海师范大学美术学院，师从中国当代著名写实油画家徐芒耀和上海新架上画派代表人物王向明，获硕士学位。2008年至2009年参加有著名中国海派画家俞晓夫举办的上海油画雕塑院研修班和2011上海中青年油画创作高级研修班。2010年加入中国八零画派，现定居上海，擅长新写实主义油画。2008年在上海一直从事油画创作和油画教育。其写实油画中，深得徐芒耀的真传，在掌握了正宗的欧洲古典油画语言和准确的造型能力基础上，探索出新的写实油画风格，其创作上把学院派、西方古典主义、象征主义、超现实主义及中国民族文化的审美意蕴融于一体，形成了一幅幅视觉上和思想都引人入胜的油画作品。

个人简介

1980年生安徽，2001年毕业于安徽师范大学美术学院，2004至2008年就读上海师范大学美术学院徐芒耀油画研究工作室和上海新架上画派代表人物王向明老师门下。学习欧洲十九世纪法国学院派油画技法，打下了深厚的写实基本功，获硕士学位，同年执教于上海应用技术学院。2008年至2009年参加海派著名油画俞晓夫举办的上海油画雕塑院研修班和2011年上海中青年油画创作高级研修班，期间创作了《白铁铺》和《上海商团》等重要历史画。

个人展览

2013年《状态二》入选中国油画院第三届“挖掘发现新人展”获优秀奖

2012年静水流深-写实新实力

2012年《伊人·伊人》入选第十届全国水彩粉画展

2012年《观感感观—青年写实艺术家邀请展》

2012年《中国国际青年艺术周》时代美术馆

2012年《伊人·伊人》入选上海水彩粉画展

2012年《滴水观音》入选2012年韩国丽水世博会中国馆美术作品展

2012年《羊头骨与拂尘》入选“生活·源泉”纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术写生展

2011年《未从相识》入选“直觉”上海小幅油画展

2011年《上海商团》参加“纪念辛亥革命100年”美术作品展

2011年 “重要的不是年代”八零画派作品展

2010年 “青春时光——亚洲新锐写实艺术家提名展”，作品获三等奖

2010年 “学院——上海、浙江新锐油画展”

2010年《滴水观音》入选第五届全国中青年艺术家推荐展

2009年《老妇人》入选中国油画院首届“挖掘发现新人展”，被中国油画院收藏

2009年 “溯源——徐芒耀师生艺术展”

2008年 “人文江南——长三角油画邀请展”

2008年 “2008浦东。印象——上海中青年写实油画展”

2007年《红披肩妇人》入选2007年上海青年美术大展

2007年《绿色植物前的少女》入选“从这里出发——上海青年美术大展”

社会评价

画家

画家解文金是标准的学院派，作为著名画家徐芒耀的研究生，他的绘画理念完全是传统的，那就是注重创作的思想性与技法的精深度。这次他入选青年美展的两幅作品，画的是坐在普通椅子上的披着围巾的妇女，样貌平平，略带异国情调，粗看似乎并不起眼，但内行人知道，画家通过那静态的眼神与形体刻画，表现出了人物的内心世界。

解文金与当下那些已经走向市场的职业画家生存状态不同，他能静下心来以研究的心态来从事油画的创作的探求，更多地继承了具有启蒙思想的艺术观念，他不画“时尚美眉”，也不喜欢故弄玄虚地搞一些色彩和形式上的“新花样”，他的画看似沉重，但从细节到内涵都很耐读，经得起细细的品味。在这里我不是说时尚的流行的不好，那些在市场上的弄潮儿，他们关注的是形式的生动活泼，而现代都市本身的开放也适合这类画家与他们的风格的张扬。不过油画是伴随着丰满的精神与科学的技术美的经典艺术，它更长于以全面的艺术素养展现人的精神，不是简单地靠聪明来“秀一把”就能达到一定高度的。

解文金来自安徽滁洲，自从有了欧阳修的《醉翁亭记》，那里名闻遐迩，传统的诗礼之邦也给了他特别的人文积淀，而扎实的学院经历更为他成就艺术梦想作了最佳的铺垫。解文金是幸运的，从和他的交谈中，我感受到了那如他笔下人物般的透亮的眼神，也感受到了他对油画艺术那一份执着的追求。

访谈

记者唐子韬（以下简称为唐）：最早什么时候开始画画的？最初对画画的感觉是怎样的？什么时候开始立志学画的？是否受到哪些人、哪些事的影响？

解文金（以下简称为解）：最早开始画画应该是在小学三四年级的时候，那时我们村子里有个读高中的人，在我心目中他是很特殊很有文化的人，然后就整天跟着他混着玩。他很会画画，我也就跟着他画，比如画马呀画孙悟空呀解放军呀之类的，我记得最清楚的是画解放军，先把大盖帽画出来，红五星是绝不能忘记的，但令我困惑的是，画帽下的人头时常常觉得帽子总是不合适，非大即小，少有正好的。后来，我舅舅知道我喜欢乱画，就把他读师范时的美术书籍给我看，还有他们发的纸和铅笔也一并给了我，我就按着书临摹起来，我临的最早的是一张有书包、皮球和手榴弹的素描，老师看到了说画得好还贴在学校的橱窗里，从此我就更加有了兴趣，读初中后几乎每天回家都要临摹一张素描，记忆犹新的是临摹徐悲鸿的女人体，没有大的画板，就用我哥结婚买洗衣机的包装纸箱，半开素描纸贴上花了一周多才画完，后来还画了些国画什么梅兰竹菊呀马呀等等，这期间主要是自己凭喜欢瞎画，也请过一些老师帮我指点。我决定要考美术是在高二的时候，我有个远方的姑姑但岁数和我相差不大，她那时正在准备考美院，她也就鼓励我也去考，并说我有些天赋能画得好，于是我就跟着她一起画素描人像画水粉偶尔也画油画，那是一段美好且充满梦想的岁月。经过一年多的准备，我后来考进了我们省的师范大学，四年的求学让我开阔了视野增长了见识，四年后我又考入了徐芒耀油画工作室就读研究生，工作室有两个导师一个是徐芒耀老师一个是王向明老师，他们都是中国当今油画界赫赫有名的大师，在徐老师严谨的指导下我系统地学习了写实油画的基本功和油画材料运用，从王老师那了解当代绘画和市场等方面的重要知识，可以说在这两位恩师的指导和帮助下，我才算真正踏地上油画的征途。

唐：最喜欢的艺术家是谁？（最崇拜的艺术大师是谁？）自己的艺术有没有受到他/她的影响？

解：最喜欢的艺术大师很多，有国外的有国内的有现代的有过去的，国外的有达·芬奇、提香、拉图尔、伦勃朗、委拉斯盖兹、普桑、凡戴克、佛洛依德、霍克尼等，国内的有五代宋元时期画家、有齐白石、傅抱石、李可染、徐悲鸿、有当代中国写实画派的各位前辈，因为绘画艺术是要不断继承和发展的，学习他们受到他们的影响是我绘画成长所必须的。

唐：你认为绘画有种细腻恬静的感觉？这和你的外表有些出入。请问你如何看待艺术家的内心情感和艺术表达之间的关系？

解：细腻恬静的感觉往往通过写实油画最能体现出来，比如色调的淡雅，人物动态和表情的收敛，用光的柔和，细节的深入统一等就能做得到这些，但你也可也通过另一种色调、人物安排及光影细节，表达热烈欢快的感觉，所以无论是冷逸恬静还是热烈浓郁都可以通过艺术家的构思和设计来达到，和艺术家的内心情感没有必然的关系，就看艺术家选择什么样的画面效果，表达什么样的画面气氛了，这点从齐白石的“衰年变法”可以看出。

唐：你认为，绘画最本质的东西是什么？

解：我个人觉的绘画最本质的是画中精神的表达和对画面的构思设计，看上海中华艺术宫的法国奥赛美术馆自然主义展览，为什米勒的画那么有感染力，虽然他画得技法和细节刻画都不如其他同时期的画家，但他对农民情感的真实表达和画面精心有计划的设计，使他的画耐看而且产生精神的享受。

唐：写实绘画与现实之间的关系是怎样的？

解：我觉得写实绘画绝不是现实的再现，“画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”同样适合写实油画，首先你不能把现实一点不做处理就画上去，有很多画写实油画特别是画美女画的，如果不把握住这点往往就会俗气，写实油画要对现实提炼概括，要设计安排，为了传达你的画面精神要把现实重新组合，另外，你也不能不顾现实地乱变乱组合安排，这样也会导致过于怪诞刁钻，有失大家之气。

唐：你的这种绘画的题材和表现形式是什么时候开始形成的？是如何构思的？

解：绘画题材和表现形式是从两年前形成的，我当时想以前的或者当代的写实油画往往都制造一个真实的场景，这样往往就把人带入真实的某个境遇，也同时产生了现实的心理暗示，于是可想像的空间狭小了，精神的力量被消弱甚至被消解。我就构思着让画面有更多的平面性，没有真实的光影，场景也不是生活中的真实场景，这也只是现阶段的一种探索，还要继续摸着石头过河。

唐：你认为，在艺术中什么才是最重要的？什么东西最吸引你？

解：在艺术中精神的体现才是最重要的，无论是绘画音乐小说还是戏剧等没有精神的作品绝不能称其为好的艺术作品，这里说的精神比较的抽象，如果具体点可能就是人与人、人与自然、人与社会、及人的生死和悲欢离合等，把这些通过艺术的形式呈现出来，甚至要考张加强他的力量，让人欣赏了就会为此而感染，甚而感悟。能做到这些的艺术作品都吸引着我，我在听昆曲《牡丹亭》，就被其中的唱词深深地感染了。

唐：你已经参加过很多展览，你的作品也被很多人接受、喜爱，你是如何看待艺术家的创作和观众的理解和感受之间的关系的？

解：艺术家的创作是个人化的，是要有一定的专业素养和美学追求的。但观众只是普普通通的人群，他们很少懂得画中之道，这就如同不懂京剧的人去看京剧表演，也听不懂，戏服又臃肿繁琐，表演的人在台上踱着唱又坐着唱，不知其妙在何处。观众看一张画往往首先从视觉上入手，然后从知识上补充，最后就留下个印象，甚至印象也不存在，只有懂画得人才会慢慢地品味构图色调技法等，所以我觉得中国的美术教育要进一步推广，多培养绘画艺术界的票友。

唐：在艺术上，你下一步有什么计划？会有一些新的形式探索吗？

解：下一步要继续完善现阶段的创作，再多出一批作品，思路可能也就会更清楚了，新的形式探索应该会有，也会加进一些创作思路里，比如中国五代宋元时期的花鸟人物画等。

个人观点

艺术中的精神体现最重要

解文金的写实人像细腻恬静，淡雅的色调，柔和的用光，人物动态和表情的收敛，细节的深入统一……这些都表现出了艺术家对绘画的控制能力。对于艺术家来说，通过色调、人物安排及光影细节的变换，绘画完全可以表达出不同的感觉。

解文金认为，绘画中最本质的东西就是精神的表达和对画面的构思设计。在上海中华艺术宫的法国奥赛美术馆自然主义展览，让他对绘画艺术的这个本质有了更深刻的理解。“为什么米勒的画那么有感染力？虽然他技法和细节刻画都不如其他同时期的画家，但他对农民情感的真实表达和画面精心而有计划的设计，使他的画耐看而且能产生精神的享受。”

那些西方的古典大师，如达·芬奇、提香、伦勃朗、委拉斯盖兹、普桑等等，曾是解文金追摹的对象，而五代宋元时期画家和齐白石、傅抱石、李可染、徐悲鸿以及当代中国写实画派的各位前辈，则是他要不断继承和发展的传统大师。学习他们，是他绘画成长中重要经历。

写实绘画并非现实的再现，解文金认为，“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，这也同样适合写实油画。“写实绘画不能把现实一点不做处理就画上去，油画要对现实提炼概括，要设计安排，为了传达你的画面精神要把现实重新组合。”

两年前，解文金开始思考，以往的写实油画往往都制造一个真实的场景，往往把人带入某个真实的情境，同时也产生了现实的心理暗示，但是这使想像空间变得狭小，精神的力量被削弱，甚至被消解。于是，他开始构思着让画面有更多的平面性，没有真实的光影，场景也不是生活中的真实场景，让画面的现实与观众的心理产生落差，从而扩大画面所带来的想像空间。

解文金相信，艺术中的精神体现最为重要。“无论是绘画、音乐、小说还是戏剧，没有精神性的作品绝不能称其为好的艺术作品。”这个“精神性”，在解文金看来，或许就是人与人、人与自然、人与社会、及人的生死和悲欢离合——这些通过艺术的形式呈现出来，甚至要通过夸张来加强力量，让人为此而感染、感悟。

画家的创作不仅需要一定的专业素养和美学追求，往往也是十分个人化的。解文金认为，在普通人眼中，对绘画的感觉往往由直观感受得来，若想欣赏画中之道，则需要有较高的领悟能力和美学修养。“观众看一张画往往首先从视觉上入手，然后从知识上补充，最后就留下个印象，甚至印象也不存在，只有懂画得人才会慢慢地品味构图、色调、技法。这需要不断的学习。”

出版作品

2011年《纪念辛亥革命百年美术作品集》

出版社：东方出版中心

编　者：李世耀

出版日期：2011.10

定　价：220.00

ISBN： 978-7-5473-0427

2009《中国油画院首届“挖掘发现新人展》

出版社：长城出版社

编者：杨飞云

出版日期：2009.10

定　价：130.00