说口

曲艺

说口，也叫段子，是传统二人转“五功”之一，主要是在民间笑话基础上的移植和创造，具有先铺垫后“甩包袱”的特点，表现形式为“丑逗旦捧”。说口过去主要是丑角的任务，后来经过发展，旦角也增加了说口。说口有白话体和诗韵体之分：白话体多为小故事、小笑话。诗韵体句式灵活，不受字数与格律限制。

基本概念

二人转的说口艺术效果强烈，演员临场发挥，见景生情，妙语连珠，与观众互动，常常引来满堂喝彩。

主要功能

第一，稳定场面，制造气氛。开场之前，一般先由丑角登场来一段说口，起到吸引观众、稳定情绪、活跃气氛的作用，类似于相声的“定场诗”。例如：丑角对旦角说：“你看那边那个同志，特别喜欢看咱们表演，他也不说话，就瞪俩眼睛看咱们呢！”旦角说：“哪个啊？”丑角用手接着观众席说：“就那个！挺高的个，矬不搭的；身材挺胖，瘦几咯啦的；说话挺利落，嗑嗑巴巴的；眼睛挺大，好象有点瞎的！”旦角问：“你说的到底是谁啊？！”丑角答：“我可不敢说出来，我怕人家上台打我！”实际上根本就没有这个人，丑角用这样自相矛盾的滑稽语言逗得观众捧腹大笑。由于说口生动活泼、风趣幽默，观众很快兴奋起来，为下面的正戏演出打下了良好的基础。

第二，应急救场，保证演出效果。演员在演出中有时因各种原因出现演出事故如忘词儿、跑调等情况，丑角可通过说口进行补救，常可反败为胜，不露马脚。蔡兴林刚学唱二人转时，一次和徐生老师唱《浔阳楼》，演出中忘了一幅对联，在这关键时刻，唱丑的徐老师马上说:“别唱了!不叫你包头（旦角，过去又称为“包头的”，原因是男演员演旦角时常用头巾将头包起来），你哭着喊着将头包了，拿来。”这时徐生将手玉子接过去做了“包头”动作，把蔡兴林忘的对联唱了出来。不仅没露破绽，还得了一个满堂彩。为提高旦角的威信，确保演出质量，丑角往往通过说口引导观众关注旦角的优点，如夸奖旦角的唱功、舞姿等。有些剧本喜剧效果不强，也可通过丑角说口进行弥补。

第三，调节全场的节奏。丑角通过讲笑话、说故事、抖包袱使演员在大舞大唱的间隙获得短暂休息的时间，做到一张一弛，松紧有度。例如：有的演出场所由于观众爆满，演员及时进行说口：“我跟经理反映了，这大厅里空调不怎么凉快，观众摇着扇子还出汗，给咱鼓掌都挺不容易的，咋就不能给多放点儿冷气呢？经理说了：你傻呀？整那么凉快儿，矿泉水儿卖给谁去？”这样，演员拉近了同观众的距离，观众在捧腹大笑时也舒缓一下神经。

主要分类

传统二人转说口主要可以分成三类：

成口（套子口、整口、文明口），即演出中讲一个现成的较完整的笑话，类似于对口相声，独立成篇，常与正戏无关，可细分为平口、逗口和串口三种。平口（故事口）主要是丑角叙述，旦角偶尔插话，类似于相声中的“一头沉”，代表作品是《不会说话》。逗口（对口）指丑旦二人轮流说话，争论问题，类似于相声中的“子母哏”，代表作品是《铃子口》。串口（流口）主要是丑角表演的韵白，一气呵成，类似于相声的“贯口”，代表作品是《烟酒茶醋》。

专口（定口、连口、白口），指某一剧目中专用的说口。多是剧中人物加在唱词之间的说白、插话或半说半唱，内容相对固定。例如《傻子相亲》中的专口：“你小子尽冒傻气。有俩钱烧得不知咋的。不说别的，就说咱长的：线条优美，小腰精细，掸点法国香水，擦点增白粉蜜，顶风也香它四十里地。就这小模样儿，我跟你搞对象你还不同意？”

零口（疙瘩口、花口、俏口、崩口），多为演员与观众交流时即兴创作的笑话小段，形式不拘一格，有时与正戏无关，用于开场白、剧情介绍、演员介绍或处理现场突发事件等等。有一对夫妇观看演出时，男的想提前退场，几次欲走，都被女的拽住了。这个细节被台上的男演员发现，即兴说道：“二人转刚刚开台，有人就想退出场外，大哥想走，大嫂硬拽，陪媳妇儿看戏，甜蜜恩爱，我们这样卖力出彩，大哥你为啥非得脚往外迈？若是把大嫂气坏，搓衣板得跪坏几块？”随后全场观众爆笑，那位男观众也不好意思走了。零口语言生动活泼，称得上是说口中的零金碎玉。另外，故意唱错词以求幽默效果的零口叫“篡口”，类似于相声中的柳活歪唱，演出中也十分常见。

随着二人转艺术的发展，说口也有很大发展，早已不限于以上几类。例如“倒口”，指模仿其它地区的方言，为表演增加趣味。东北风二人转剧团赴澳大利亚演出时还根据当地情况尝试了“英文说口”。周云鹏受周星驰的无厘头风格影响，自创了“貌似蔫巴但贼拉搞笑”的表演，行内人称之为“怯口”。 “脏口”（春口、翠口、荤口），多是低级下流、淫秽庸俗之词，不应提倡。

说口与相声

说口与相声关系十分密切。耿瑛认为：“传统二人转说口中, 至少有五十多段与相声完全一致。相声和二人转的说口都是语言的艺术, 都是运用语言的技巧来使观众开怀一笑。从语言学特别是语用学和修辞学的角度来讲, 相声和二人转说口的语言还包含着很多共同的特点, 例如语言交际的关联性、摹声取意、反常停顿等等。”相声的大量素材取自于笑话，例如侯宝林的经典相声《醉酒》《扔靴子》《橡皮膏》都是由外国笑话改编而成，马季、姜昆、冯巩等表演的相声作品也有很多取材于民间笑话和网络段子。经过艺术家的提炼，这些段子更加谐趣横生。同相声一样，二人转说口的素材也有很多来自于民间笑话。“新型二人转”的说口有的是演员即兴创作，有的则由笑话改编而成，有的由专业作家协助创作（如宫庆山改编的《擦皮鞋》），更多的则是根据网络流行语改编而成。

1986年12月，李文华被评上全国相声“十大笑星”，赴长春领奖，曾在宽城文化馆剧场观看二人转。李文华曾指出：“二人转的说口，就是相声。”他认为同样的包袱比相声演员抖得更响，二人转演员彩装上场，又有乐队配合，比相声演员更有气势。时隔多年，这一论断进一步得到验证。说口过去只占一小部分，是为正戏服务的，已经作为重要的表演方式独立出来。“新型二人转”的说口更加接近相声，同样讲究“说、学、逗、唱”，并且在此基础上增加舞蹈。“新型说口”，区别于传统二人转中为正戏服务的说口。由于尚未取得公认的名称，为方便论述暂且称作“新型说口”，也有人叫说唱小品、北派清口、说口二人转。“新型说口”仍然是二人构型，一丑一旦，或一生一旦，一般已不再为正戏服务。说口有乐队伴奏，演员不用立杆式话筒，更加注重舞台灵活性，这与牛群、冯巩、郭金杰等人表演的现代相声风格相似。说到精彩之处乐队伴奏会起到画龙点睛的作用，舞台效果同中央电视台《实话实说》节目有异曲同工之妙。

新型说口

“新型说口”讲究“短、平、快”，追求的是在最短时间内以最直接的方式让观众笑起来。相声讲究在“铺平垫稳”的基础上抖响包袱，面对台下渴望笑点、追求快乐的观众，“新型说口”不愿用类似传统相声的“成口”去完整地讲故事，多数艺人选择了类似周星驰电影的“无厘头”风格。最典型的是魏三的《傻男人与坏女人》，台下观众在一个又一个连环的包袱轰炸中爆笑全场，这个系列节目刻成光碟后发行量为六千万张。艺人的上场方式也和过去大不相同，不再用“锣鼓经”，不再走小圆场，而是多采用音乐伴奏，象“嘉宾主持人”一样登场，在心理上离观众更近，让观众感觉“他就是我们中的一员，给我们讲的是他自己的故事”，而不是“他是演员，我是观众，我是在看戏”。说口独立后，作为某一剧目专用说口的“专口”基本不说了，因为正戏都被压缩得只剩几分钟，几乎没有给“专口”的时间。说口以“零口”和“成口”为主，但表演方式上有所改变。比如：过去讲成口时，可以说：“古时候，苏州城里有个人，名叫张三……”，“上周五，王经理到上海出差时遇到了一件事……”。这种方式观众一般难以接受，心理上感觉演员与自己距离太远。

民间艺人根据经验，将网络笑话和流行语进行了艺术化处理，使之听起来更自然，现场气氛特别火爆。很多人不能理解：为什么网上搜来的笑话，到了二人转艺人的口中就产生这么大的反响？有的段子观众虽看过或听过，到了二人转演员那变成有声语言被绘声绘色地讲述出来后，就产生了巨大威力，收到良好的效果。艺人的秘诀是什么呢？原来，民间艺人把这些民间笑话和网络幽默语录巧妙改编，最重要的是将它们改为第一人称，当成发生在自己身上的事情讲述；或改为第三人称，当成发生在搭档或者乐队成员身上的故事讲述。这样的做法拉近了演员和观众之间的距离，使人感觉在那一特定的瞬间，台上叙述故事的不是说书人，也不是演员，而是街坊邻居在同你分享一件趣事。网络语录和笑话有时缺少故事情节上的突然性和爆发性，所以需要进行加工才能使用。侯宝林主张“相声的包袱是从生活当中发生的事件，精心加以提炼的，不是闭门造车、凭空想出来的。”民间流传的幽默笑话，多来源于生活，有着生活基础。艺人根据这种富有生活气息的笑话，结合观众欣赏的习惯，把它提炼成谐趣横生、饶有回味的包袱，起到了化平庸为神奇的作用。国家正处于转型期，各种社会矛盾突出，城里人生活压力大，很多人幸福指数不高，心态浮躁。一旦有新奇的新闻事件，艺人会迅速反应，在节目中稍带进行点评，观众通常会报以会心的笑声和掌声。例如：“你敢随便打我？你以为你爸是李刚啊？”再如：“有首歌唱道：你太累了，也该歇歇了。这歌好是好，就是有点虚头巴脑。我歇了，你给钱啊？孩子他妈都下岗六年了！”“从中央到地方都打假货，可越打假假货却越多！”这样的语言往往只需要一句就能“点中穴位”，引起共鸣。在某种程度上说，“新型说口”在为观众代言，说出了他们想说而未说出来的话。作为对某种社会现象的情感宣泄，让观众听起来解气、解恨、解渴又解闷。

说口属于典型的语言类节目。同歌曲、舞蹈等艺术形式相比，语言类节目最害怕的就是重复。说一个搞笑的段子、抖个精彩的包袱，如果对同一批观众再说同样的段子就会使人产生反感。由于资讯发达，艺人们搜集来的段子有的已在网络上流传，有的改编成说口演出后，被人拍摄后把视频上传到网上，同行们有的亲自来现场学习，有的在网上搜到视频，很快可以进行模仿。因此艺人们被迫每天都要努力创造新的节目，寻找最新的笑话。相声界有种说法：电视和网络的普及是相声越来越难说的原因之一。在这一点上，说口与相声面临同样的问题。一首歌可以唱很多年，一个段子重复几遍就没多少人爱听了。语言类节目中重复得最多的要算贯口和快板书，过去的观众喜欢听是因为演员的挥洒自如的表演可以与台下观众产生共鸣，观众可体验演员在台上表演时的畅快。但越来越多的观众期望多听新的搞笑段子，主要目的是花钱买快乐。

相关研究

唱上装的不“说口”，只给下装“勾口”或“捧口”。建国以后，伴随着二人转艺术的新发展，“说口”已经突破了下装说，上装捧或勾的局限，在好多演出当中，旦角也有“说口”。“说口”的种类和名称，一些艺人和研究者的说法还略有分歧，尤其是对于重要名词术语更欠规范化。一般来说，大致可以分人成口、零口、专口、脏口和新口。对于二人转的“说口”，建国以后，陆续地发表了不少史料和专著。如：王铁夫在《二人转研究》中，有关于“说口”的论述；王肯记录整理的《二人转史料》第一集中，有关于“丑”、“口”和“相”的论述；王兆一记录整理的《二人转史料》第二集在李青山谈艺部分中，有关于“二人转的说口”的论述；王桔记录整理的《松辽艺话》中，有刘士德关于“套子口”、“零口”、“定口”的论述；黑龙江省文化局、中国曲协黑龙江分会编印的《北曲史料》（二）为蔡兴林、苏凤林编著的《二人转的“说口”》专集；吉林省群众艺术馆和吉林省戏曲学校都编印过关于二人转“说口”的讲义与教材；吉林省艺术研究所顾玉增编内部出版的《二人转传统说口汇编》。（于永江）；《关于写二人转的“小帽”和“说口”》（于永江）；《要逗得有意义，要逗得有风趣》（于永江）；《谈二人转“说口”艺术的继承和发展》（白万程）；《论“说口若悬河”》。（王兆一）；《说口与相声》（耿瑛）；《二人转说口杂谈》（李微）；《二人转“说口”艺术的新发展》（白万程）等。

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