金黄的稻束

现代郑敏创作的诗歌

《金黄的稻束》是现代诗人郑敏创作的一首现代诗歌。诗人把目光投注在秋天的田野上，脱去谷穗的稻草一束束倒垂在地里，“疲倦”“静默”，使诗人联想起同样疲倦静默的母亲，于是田野无数金黄的稻束在诗人的眼里幻化成“无数个疲倦的母亲”“肩荷着那伟大的疲倦”，稻束因为收获而伟大，母亲因为生命的孕育而伟大。诗人的沉思进一步推进，她想到了历史，在伟大的母亲面前，历史也显得渺小，“不过是脚下一条流去的小河”，而永驻的是母亲那“疲倦”“静默”的身姿。诗人采用由我到物——由物到我的安排、组织、观察方式，把主体“我”突入到客体中，把冷静的观察和深沉的思考结合起来，使诗作内蕴丰富，引人深思。

作品原文

金黄的稻束

金黄的稻束站在

割过的秋天的田里，

我想起无数个疲倦的母亲，

黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，

收获日的满月在

高耸的树巅上，

暮色里，远山

围着我们的心边

没有一个雕像能比这更静默。

肩荷着那伟大的疲倦，你们

在这伸向远远的一片

秋天的田里低首沉思，

静默。静默。历史也不过是

脚下一条流去的小河，

而你们，站在那儿，

将成为人类的一个思想。

创作背景

关于这首诗的写作，作者自己如是说：“这首诗是写在20世纪40年代，当时我正在战时的昆明西南联合大学哲学系读书。”一个昆明常有的金色黄昏，我从郊外往小西门里小街旁的女生宿舍走去，在沿着一条流水和树从走着时，忽然右手闪进我的视野是一片开阔的稻田，一束束收割下的稻束，散开，站立在收割后的稻田里，在夕阳中如同镀金似的金黄，但它们都微垂着稻穗，显得有些儿疲倦，有些儿宁静，又有些儿寂寞，让我想起安于奉献的疲倦的母亲们。举目看远处，只见微蓝色的远山，似远又似近地围绕着，那流水有声无声地流过，它的消逝和金黄的稻束们的沉思凝静形成对比，显得不那么伟大，而稻束们的沉思却更是我们永久的一个思想，回忆40年代大学时的哲学课和文学课，它留在我心灵深处的不是具体的知识，而是哲学和文学，特别是诗，酿成的酒，它香气四溢，每当一个情景触动我的灵魂时，我就为这种酒香所陶醉，身不由己地写起诗来，也许这就是诗神对我的召唤吧。”

作品赏析

郑敏是一个敏感而富于沉思的诗人，她在青年时代追随里尔克的诗风，并且深受西方音乐、绘画的影响。她善于捕捉新颖独特的意象，通过这一系列的意象把对客观事物的描摹引入到哲思的境界，因此读她的诗作不能仅仅满足于字句表层的意义，还必须挖掘出其深沉的象征、隐喻意义。

《金黄的稻束》在一开头写出的是农村常见的情景：“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里。”“金黄的稻束”在这里就被作者赋予了多重的寓意，既可理解为自然意义的稻束，但更多的是指向象征的含义，是诗人的心灵和自然契合后的所产生的玄想。郑敏在晚年的回忆文章《〈金黄的稻束〉和它的诞生》中就曾明确地指出过这一点。诗人把“金黄的稻束”和“母亲”这两个跨度很大的意象巧妙联系在了一起：“我想起无数个疲倦的母亲，/黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸。”在这里，“金黄”寓意着丰收的情景，但诗人在这一瞬间竟然在眼前幻化出“母亲”这个崇高的形象。这是因为两者之间有着内在的关联。只有在付出了辛勤的劳动之后才能获得成熟的果实，而母亲也是在默默奉献了自己最宝贵的青春，直到美丽的容颜一点点褪去甚至走向衰老、疲惫的时候才能孕育、抚养出伟大的生命。在一个个幼小生命逐渐走向成熟的时候，母亲的付出是非常大的。这里既是对大自然的赞颂，但更是对母亲自我牺牲精神的赞颂。接着，诗人通过自然景物的衬托勾勒出一幅伟大而庄严的雕像：“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里，远山/围着我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。”雕像，是静默的，有形的，它承载着无数人的光荣和梦想。同样，母亲的肉体虽会衰老，而母亲自我牺牲的伟大精神是无形的，她的生命如同这永恒的雕像，在历史的时空中构筑成亮丽的彩虹。值得注意的是，诗人笔下的“母亲”不能仅仅理解为一个农妇，它在更广泛、更深层次的意义上泛指一切自我牺牲的精神。面对这种庄严和崇高，诗人心潮起伏，油然而生敬意：“肩荷着那伟大的疲倦，你们/在这伸向远远的一片/秋天的田里低手沉思，/静默。静默。历史也不过是/脚下条流去的小河，/而你们，站在那儿，/将成为人类的一个思想。”难能可贵的是，在这首诗的结尾，诗人并没有空泛地发表议论，仍然冷静地把意象和玄思较好地结合起来，给读者一种很大的想象空间，让他们去思考人类伟大而神圣的情感。

对于习惯于欣赏中国传统诗歌的读者来说，阅读这篇充满现代主义诗作气息的诗作恐怕会遇到很大的障碍，这既可以看做对人们阅读习惯的挑战，更能激发出读者的阅读潜能，从而把审美的触角伸向更远的时空。

名家点评

北京师范大学艺术系教授张同道：郑敏的《金黄的稻束》，酷似米勒的画，但它是一幅立体的画，一幅思考的画。（《中国现代诗与西南联大诗人群》）

浙江大学教授张玉玲：静默是作者的创作姿态，也是读者的阅读境界，更是作品内在的审美品格。在郑敏的体验艺术中，静默的风格首先表现于蕴含着宇宙和自然本质的体验对象——无名的人、物与山水；其次表现于体验的过程和状态；还表现于诗人雕塑式的凝定意象的艺术手段。（《论郑敏1940年代诗歌的美学特色》）

南京艺术学院副教授顾颖：充分发挥形象的力量，将抽象的观念、深厚的情感寓于可感的形象之中，使“思想知觉化”，这是九叶诗人们从西方后期象征派和现代派诗人如里尔克、艾略特、奥登那儿学来的表现手法。《金黄的稻束》成功地运用了这种表现手法，诗人一下子连用五个意象，借助象征和联想，将知性与感性糅合为一体，在连绵不断的新颖别致的局部意象转换中，含蓄地表达出对丰产、收获、土地、母亲等极平凡又极伟大的事物的充溢着哲思的赞美。（《面向大地的沉思——〈金黄的稻束〉赏析》）

作者简介

郑敏（1920~2022年1月3日），女，福建闽侯人。九叶诗派重要诗人。1939年考入西南联大外文系。1942年开始发表诗作。1943年西南联大毕业后赴美留学。1952年在美国布朗大学获英国文学硕士学位。回国后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究。1960年后任北京师范大学外语系教授，讲授英国文学史和英美文学选读。著有诗集《诗集1942-1947》《寻觅集》《早晨，我在雨里采花》《九叶集》（与他人的诗合集）及论文集《英美诗歌戏剧研究》、译作《美国当代诗选》等。

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