雷晓宁

职业画家

雷晓宁，男，字雨田，号湘人，石头人，1952年生，湖南人。自幼习画，师从著名画家赵良翰先生(吕凤子学生)、刘汝醴教授(徐悲鸿学生)与当代艺术大师亚明先生。现为职业画家。

成绩及荣誉

雷晓宁：字雨田，号湘人，石头人，1952年生，湖南人。自幼习画，师从著名画家赵良翰先生（吕凤子学生），和著名美术教育家、理论家、画家刘汝醴教授（徐悲鸿学生），与当代艺术大师亚明先生，多年来主攻中国画、雕塑，尤擅画马，其作品名扬海内外，被画坛誉为“当代第一马”。作品多次参加全国、省市展览，并被出版为海内外企事业单位和个人收藏。

雷晓宁现任：中国国际友好联络会理事，中国民主促进会成员，江苏华夏艺术研究院院长，南京雕塑协会顾问，江苏省台属联谊会常务理事等。主要代表作：中国画《万马奔腾》、《八骏图》、《九君子》、《盛世新六骏》、《彼岸》、《父子情深》、《信步》等，雕塑《老子像》、《春之歌》、《恋》等。

（画家雷晓宁祖父：雷飞鹏是清光绪皇室翰林院翰林，以清朝官员身份做掩护参加革命，由国学大师章太炎和兴中会，同盟会元老谭人凤引荐追随孙中山革命。是同盟会东三省辽东支部领导人，被誉为“中华革命之先驱”曾参加康有为发起的“公车上书”。大伯雷季稣曾任天津高级法院院长，被日本浪人暗杀身亡，国民政府为其颁发褒奖令。四伯雷嗣尚曾任北平市（现北京市）副市长，“七七事变”后作为蒋介石特派员参与对日谈判。父亲雷志洁曾任冯玉祥，杨虎城机要科长，主任秘书，参与起草西安事变，“抗日救国八项主张”的张杨通电。）

作品赏析

雷晓宁作品欣赏

艺术评价

形神妙绝独步古今

——记“中华第一马”画家、雕塑家雷晓宁

文/周晴晴

自古以来，骏马那矫健的身姿与可贵精神就不断为人们所赞颂着，马的题材也一直是我国传统绘画题材之一。以画马为专题始于南北朝时期的南齐毛惠远和北齐杨子华，大唐盛世的曹霸、陈闳、韩干、韦偃等画马名家将画马这一题材推向成熟完备，其后历代画马名家以各自擅长的绘画形式给人们留下了众多的画马经典之作，如宋代的李公麟、元代的赵孟頫、清代的郎世宁等。近现代徐悲鸿大师一改前人画风，自成一格。当代画马流派纷呈，名家辈出，徐悲鸿的再传弟子雷晓宁可谓是在这一题材之上集大成的画马大家。

雷晓宁自幼师从著名画家赵良翰，著名美术教育家、理论家、画家刘汝醴教授和当代艺术大师亚明，主攻中国画，雕塑，尤擅画马，在半个多世纪的画马岁月中，他师法前人，集众所长，融古今中西于一炉，执着地以画马为毕生之追求，与时代同步，自成一派，被画坛誉为“中华第一马”。

与时俱进盛世骏马展雄姿

雷晓宁在画马题材上勤奋探索，其艺术兼具传统与现代，洋溢着时代的精神与审美内涵，他的创作将写生与学习传统放在很重要的位置，他认为学习传统并非是墨守成规，依样画葫芦，随着古人亦步亦趋，是应师法古人精神而去芜存菁，化用古人之法去开创属于自己的艺术，以马的精神讴歌时代正气。他的画打破传统古今多以线条勾勒马的形体动态，以水墨平涂马的结构处，而雷晓宁吸取古今画马大家之精华，尤其在继承和发展悲鸿大师的画马技艺上，大胆创新实践，推翻了传统绘画中不问表现对象，强调书法中锋用笔的教条主义，他笔下的马有中锋、侧锋、逆锋、皴染点擦，总之由色墨构成的丰富多彩的用笔手法，神奇地表现了马的勇往直前的精神面貌，又大大拓宽了前人画马的格局和表现力，他驾驭自如的笔墨技艺，不露痕迹地把西画中优秀的多种造型艺术手法融入到他的马的作品中，他笔下的马结构严谨，个性鲜明，马的矫健给人以灵动、流畅、潇洒、英俊，激情澎湃，其写意精神充满了中国韵味。形成雷氏画马语言和审美特质，创造了独具一格的盛世骏马。

著名美术评论家左庄伟教授曾在艺术研讨会为雷晓宁题写总结：“当今世间少神骏，唯有晓宁纸上马。”可谓确评。他的创作，以独到的美学视角，精湛的笔触，描绘出骏马或扬蹄长嘶、或踏

风而行、或昂然远望的雄峻之姿，将自然状态中马的外形与神采完美地展现出来，仿佛真实可触，马的神态、行姿、嘶鸣之态、千变万化的神态跃然纸上，几欲破纸而出。在欣赏中让观者骤然感受到心灵的碰撞与互通，体验到一种龙马精神的生气与力量！

“胡马大宛名，锋稜瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”杜甫的《房兵曹胡马诗》用来描述雷晓宁画马的动态可谓确切，他的奔马扬蹄飞腾，迎面而来的奔跑动势，充满了野性的力量之美。马蹄下倒伏的劲草，映衬着风速与马速，映衬着奔马狂飙奔放的雄姿。具有强烈的视觉冲击力。然而他的马又不同“锋稜瘦骨成”的悲鸿瘦马，他所塑造的是能体现时代精神的盛世之马，他有意将骏马用最简略的笔法突出最能体现马的精神气质外形的部分躯干，筋骨以显雄壮、威风凛凛而不失俊美，他笔下的马既充满阳刚之气又有阴柔之美，这是历代画马大家们少有的一种对马的观察，细致入微的描绘可谓独步古今。

妙笔传神当代画马第一人

雷晓宁认为，作为一名书画艺术工作者，应该虚心研习古今各家之长，师心而不师迹，大胆探索艺术真谛，大胆创新，方能树立自己的艺术风格，走出自己的道路。他坚定地固守着自己创作践行的“现实主义的创作画派，唯美主义的艺术画风，悲天悯人的主题画意”的“三画”主张。现实主义，可说是晓宁的创作信仰，他认为绘画要以形写神，反感那些当下以抽象、试验为噱头的故弄玄虚；几十年来雷晓宁观马、画马、爱马、研究马，对骏马的自然至美由衷崇拜，骏马之美在于力量、在于身姿、在于形体之美。有些画家打着文人画旗号，对马只知其然不知其所以然，把书画艺术神秘化、哲学化、宗教化，其原因是这些画家没有过硬的造型功底和对马的了解，如何能以中国画最简练的笔法去表现马的精神和俊美呢？

雷晓宁在艺术的道路上经过半个多世纪的拼搏、奋斗、刻苦耕耘，其笔下之马韵味也越加醇厚凝练，蜚声海内外。2004年，中国国礼艺术研究院特别授予雷晓宁“中华第一马”称号并颁发证书。首都人民大会堂和全国人大分别于2003年、2004年两次特邀雷晓宁为人民大会堂创作《骏马奔腾》（1.6×6米）和《万马奔腾》（2.7×7米）巨幅中国画并颁发收藏证书。

他画的长卷《万马奔腾图》，无疑是国画骏马中少见的大手笔。展其巨幅奔马图，奔马嘶风，如若破图而出。一种激越、奔腾、繁盛的时代激情跃然纸上。在这大幅作品里，画家以写实与写意相结合的浪漫主义表现手法，展现自然界万马奔腾的雄壮诗篇展现那激越昂扬的雄壮之美，将画面的形式美和内涵美统一起来，有力地传达了奋勇向前、与时俱进的新时代正能量的激情。

雷晓宁的万马奔腾巨幅大写意中国画，意境深远、场面宏大，构图浑然天成，令人置身于边塞万马奔腾之洪流中。成千上万匹骏马奋蹄扬鬃呼啸而来，在广袤的草原上山坡中逐着一轮红日自由驰骋，令观者赞叹不已。以此观之，其“当代第一马”可谓确评，誉他为当今之曹霸、韩干亦不为过！

上下求索躬耕艺田结硕果

雷晓宁是一位勤奋而多产的艺术家，他精于中国画、雕塑，尤喜素描写生，其作品多次参加全国、省市展览，并被出版，被海内外企事业单位和个人收藏。

他曾在北京多次为人民大会堂作画，并在中国人民革命军事博物馆举办过由中国国际友好联络会等主办的“力与美的礼赞”大型个人画展，展出大写意风格骏马作品：《万马奔腾》《月光》《奋进图》《九骏闹春》《草原情歌》《父子情深》《和谐天地宽》等佳作，以场面宏大、充满立体动感的魅力，引起美术界和首都观众热烈反响。其创作的《双骏图》，也被北京徐悲鸿纪念馆收藏，并得到徐悲鸿纪念馆馆长廖静文的盛赞。

他为江苏句容茅山风景旅游区所创作的总高达33米的世界最大老子神像，获国家专利和“世界吉尼斯之最”称号。在深刻体会老子精神的前提下，雷晓宁仔细体味老子神思意旨，融会意念，遥望古人，以此化神塑像充分展示出老子神采，仙风道骨、目光坦荡深邃，既是世间人物的翻版，又具道教鼻祖太上老君仙风飘逸高超的智慧和无上权威的神韵和尊颜。

2007年，雷晓宁被中国收藏杂志社评选为“中国百名作品最具收藏价值艺术家”和“中国百名作品最具收藏升值潜力艺术家。”

在广州凤凰拍卖有限公司2007年冬季珍贵收藏艺术品拍卖会上，雷晓宁小幅《万马奔腾》大写意中国画拍出120万元，时年作品市场价每平方尺已达5.5万元。

2009年，北京中国军事博物馆首次在京举办大型“雷晓宁画展”，出席雷晓宁画展及赠送花篮的有中国民主促进会中央委员会、人民大会堂管理局、徐悲鸿纪念馆、中国美术家协会、中国国家画院等。前几年，雷晓宁灵感大发，着手创作巨幅工笔中国画《盛世新六骏》均为纵347cm，宽280cm，6幅巨幅工笔画创作时间长达18个月。2011年7月，完成创作纵7米高2.7米的巨幅新版《万马奔腾》图大写意中国画。现又完成巨幅工笔中国画《彼岸》（347cm×210cm）和《父子情深》《花儿与少年》《八骏图》等巨幅工笔画和系列大写意中国画，雷晓宁现正在筹备在京举办第二次“雷晓宁大型画展”。

艺以载道展笔墨意蕴之美

雷晓宁作品之所以有如此感染力，是得益于其深厚的艺术功底。观其创作大幅小幅巨幅，从不起线描草稿，仅以指甲于纸上横竖挥划略作痕迹定位，便纵笔涂抹，如有神助，不消片刻，一幅骏马图便神采奕奕地奔腾于纸上。

唐张彦远《历代名画记》说：“古人画马……皆螭颈龙体，矢激电驰，非马之状也。”古人赋予马以超凡的精神象征，画马如纯以图形写照是难以表现出这种意蕴之美的。

艺术之道在于互融互通，雷晓宁精于油画、雕塑，素描基础坚实，同时又师从大家、名家，精研笔墨意蕴；故而两长兼备，方能得心应手、意到笔到。细审其所绘骏马图轴，无论是傲然长嘶的单幅骏马还是成群奔腾涌动的巨幅群马，或山水、走兽、虫鱼均皆能运笔挥洒自如，铺墨酣畅淋漓，锋毫灵动传神，皴擦墨彩焕然。

雷晓宁的创作师古人之心而化用其笔情墨韵，深入的采风活动与高超的写实技巧奠定了雷晓宁表现马在结构透视、形体神态等方面的基础，在此基础上他“以形写神”，写意之美，赋予笔下骏马独特的神韵。

至臻妙境马场写生得神韵

画马题材单一，很多画马的画家难免百图一面，程式复制，让观者如重叠映像，数幅如一图，多马并列雷同，毫无新奇之处。而雷晓宁的画融情感、哲思入画，尽情地描绘着胸中奔驰的骏马，其笔下之马，奔驰如电，纵横恣肆，显示催人奋进的生命之美，飞扬着一往直前、锐不可当的龙马精神。其画马，风格多样，姿态生动，变化迥然不同，至臻妙境。所有这些艺术成就均得益于他精于写生、勤奋写生，深入观察所得。雷晓宁曾多次亲奔赴多个马场现场体验自然状态下的马群在山野之中奔跑的壮阔景象，来完善自己的创作。他笔下的马真正是古今画马史上动态最多最复杂的，可谓画马独步古今也不为过。

为表现四蹄腾空、奔跑如飞的汗血宝马，他数赴多个马场观察、体验、写生。为了体验骏马飞驰所展示出的内在力量，了解汗血宝马那桀骜不驯的烈马性情，雷晓宁还因此摔折了小腿。这样的付出，他认为是值得的。在马场考察期间，他天天如痴如醉地写马、观马，积累了极其珍贵的写生资料与创作灵感。汗血宝马那桀骜的眼神，龙吟般的嘶吼，飘洒如飞的鬃尾，蹴踏奔驰的电闪雷鸣，都一一刻印在他脑海里，在他的画中得到了完美的体现。

数十年取法自然的写生活动，雷晓宁的足迹踏遍祖国大江南北，这让他对骏马的习性、动态、神采有了更好的把握。在与朋友谈起画马之道，他常滔滔不绝，沉醉其中，自然地模仿起马首、马耳、马颈到躯干，包括马腿的弯曲、马蹄的举抬与落地的动态，其动作无不惟妙惟肖，让人赞叹，由此看见其体验之深，观察之细，研究之透。

通过观察自然状态的奔马静马，他积累创作素材、技法和创作灵感。他画的马形象真实而又有概括性的精神展示。同时，他又明法悟理，取法传统而又不墨守成规，融贯中西而又能自出机杼，善于将骏马细微的神态、动势变化以水墨概括传神，让笔下之马成为自己人生思考、审美追求与时代精神的载体。如此，方成就其“天下第一马”的精深造诣。雷晓宁的画马艺术写尽了人间的情和意，是民族的、传统的，将马与时代人生融为一体。独树一帜地形成了雷氏画马语言和独特风格。难怪晓宁的恩师艺术大师亚明生前为晓宁作品题：“形神妙绝”并落上款：为雷晓宁大师题，中国国家画院副院长解永全见其画马作品题：“当代第一马”。南京军区著名将军、诗人徐红先生为雷晓宁画马赋词一首：

《行香子》

万箭离弓，千里扬鬃。

喜东方、大野惊风。

健蹄追日，豪气贯虹。

觉雷声近、潮声急、鼓声隆。

中华一马，转世悲鸿。

誉奇才、笔走新锋。

真情写意，妙绝天工。

乃丹青手、松青士、汗青雄。

老骥伏枥时代征途再扬鞭

文艺的创作“最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”，要“记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美”。这不就是艺术大家雷晓宁一直以来践行并追求的艺术原则吗？

没有耕耘，何来收获？雷晓宁常说：“艺术家不仅要创造美，更要肩负着社会的责任。”作为兴中会、同盟会元老雷飞鹏之嫡孙，让先辈为国为民的精神时刻提醒着他所肩负的社会责任。在从艺之余，他积极参与社会各种慈善公益活动，赠画、捐款，多年来得到社会广泛好评。